原标题：剪纸、京剧和动漫会擦出怎样的火花？
扬州剪纸作为扬州工艺“四大花旦”之一，一直名扬天下。京剧不仅是我国的国粹，也是人类非物质文化遗产的代表。两大非遗能碰撞出何种火花？近日，由扬州剪纸大师熊崇荣师徒两代联手创作的Q版京剧剪纸惊艳亮相，《中华剪纸》杂志第四期特开辟专栏介绍这一创新的“碰撞”。
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老与新的结合
师徒二人创新扬州剪纸
陆蓉是个典型的90后扬州姑娘，像许多同龄人一样，从小浸润于各种漫画和卡通片之中，久而久之爱上绘画和手工。在扬州博物馆工作的她，尝试将历史文化元素注入动漫形象之中，设计出许多超轻黏土玩具和涂色卡，使悠久的历史文化不再遥远，而是以Q萌的人物或动物形象，深入人心，开辟了一条历史文化传播的Q版新路径。
一次偶然的机会，陆蓉结识了扬州剪纸大师熊崇荣，并拜其为师，成为其最小弟子。之后，师徒俩发挥各自所长，不断探寻弘扬剪纸艺术的新路径。
一天，熊崇荣看到电视节目中，嘉宾用卡通头套表演节目，受到观众热捧。此刻，他又想起了陆蓉设计的Q版“扬州八怪”涂色卡。这二者激发了熊崇荣的灵感，他找到陆蓉，提出了共同开发Q版京剧人物剪纸的想法。此后，在熊老师的悉心指导下，陆蓉开始研究各类京剧画报，查找大量剪纸资料，发挥自身漫画特长，将传统京剧人物剪纸形象进行改造，创新推出了颇受年轻人喜爱的“Q版京剧人物剪纸系列作品”。
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传神不失可爱
Q版剪纸更受年轻人追捧
据介绍，传统京剧人物剪纸作品，历来有之，但细细观察，单个人物略显单薄，面部特征太过平淡，容易“千人一面”，无法通过脸谱传达更多的信息，更无法激发观者的内心情感。
与传统京剧人物剪纸相比，熊崇荣与陆蓉的“Q版京剧人物剪纸系列作品”虽然技法类似，但设计更加精妙，重点加大了头部的比例，注重刻画面部特征，形象生动可爱，动作活灵活现，京剧人物的神态和性格跃然纸上。这种表面上的比例“失调”，恰恰突破了传统剪纸人物的刻板性，赋予了剪纸人物的生动性，抓住了京剧脸谱的传神性，使得平面的京剧人物形象更有层次感，情感更加丰富、细腻，极具亲和力和人性化，自然容易受到观者喜爱和追捧。
“由于自小受漫画影响，当今的许多年轻人对Q版事物十分热衷，‘Q版京剧人物剪纸系列作品’的推出，更是合人心、顺民意。”陆蓉说。
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三种艺术于一体
将“跨界”运用到更多领域中
熊崇荣和陆蓉设计制作的“Q版京剧人物剪纸系列作品”，融动漫、京剧、剪纸三种门类艺术于一体，既是不断追求创新、融会贯通的成果，更是当今时代发展的必然趋势。
据熊崇荣介绍，“Q版京剧人物剪纸系列作品”推出后，很多艺术评论家都给予了赞赏，身跨三界而毫无违和之感，究其根源在于其符合当今大众之审美潮流。“跨界艺术是传统工艺与现代眼光的一次融合，如果有可能，希望更多的设计师将好的创新设计运用到更多领域中，传统非遗更能够传承并受市场热爱。”熊崇荣说。通讯员 宗苏琴 记者 张旭 文/图
责任编辑：陈书戈
