在全球化的进程中，当今中国戏剧慢慢走入世界，是坚持本土化，还是迎合全球化？是坚持踏踏实实做好戏，还是闹闹呼呼作戏秀给观众看？
本场小镇对话我们一起思考：中国戏剧向世界打开大门，越来越多的中国话剧出现在各国的舞台上，海外观众究竟喜不喜欢？他们的喜好又是怎样的？有变化吗？我们在选择剧目时应该如何考虑？
10月27日，《中国戏剧向世界打开大门》名导与学者对话，带我们解读走向世界的中国戏剧。
剧作家，上海文广演艺集团副总裁，上海国际当代戏剧节总监，上海国际喜剧节总监喻荣军说：在中国这个阶段，特别强调文化自信，怎样来体现呢？既不能自大，也不能妄自菲薄，要有更开阔的视野，去了解更多东西，你才能真正地走出去，让更多的观众可以接受。因为在不同的国家，不同的观众面对同一个作品时，它的视角可能也不一样。
在那么多年来，中国把自己的作品推出去，我们的三大件，工夫、杂技、戏曲在国际上有很多的演出，但是国外艺术家可能更想了解当代中国在发展什么，戏剧就是一个很好的平台。
竞演作品当中为什么会有现代新的东西？我们说经典之所以是经典，是因为经典它常变、常新、以不变应万变，经典绝对是万变不离其宗。这才是我们与经典作品与观众产生联系的东西。我觉得这就是现代性，就是能让现在的观众接受。
不同的国家有不同的品位，可能我们在这方面和欧洲大国的交流很多。其实美国的文化和戏剧对中国的影响也非常大，今年有一个非常好玩的现象，就是你能想到的音乐剧都在中国出现了，有无数个我们的观众，我们的艺术家进行合作。举个例子，可能在不同的平台上面也会不一样。所以说你要是到中国来找合作的话，睁大眼睛，到中国来找到你想要的。
原歌德学院全球主席，现上海戏剧学院高级战略顾问汉斯－格奥尔格·克诺普说：在做戏的时候我们不是寻找光滑的表面，要的是一种粗糙，一种纹理，而这种纹理能够更好使我们接受挑战，当我们把这个戏剧带到另外的一种文化里面，它们会更有意义。
加州互联艺术培训主任、导师；演员、学者；《评论的舞台》《第四场》评论家、资深编辑丽萨·泰勒·勒诺说：有人认为未来会是机器人的天下。但是我认为未来会被翻译所主宰。没有翻译，我们的交流会非常枯燥。我不想看到这样混乱的情况出现，我想看到新的想法。所以我感兴趣的是，在戏剧中的新想法出现，而获得这个得靠翻译。我指的是好翻译。在发生语言连接的时候，也就是翻译过程中会有细微的差别，可能是深层次的幽默感的缺失。很遗憾的是，很多世界级的剧团，他们花了很大努力做出来作品，但是没有很好地用其他语言翻译出来，那么这些努力是不是白费了？
丽萨·泰勒·勒诺
乌镇戏剧节发起人、导演孟京辉说：我想请100个解放军来做戏曲，因为他们的肢体动作是有棱有角的，戏曲又是非常柔软的，把这个“柔”和“硬”结合在一起让他们演绎，比如《青蛇》。这个想法也就是刚开始，中国戏曲这么长时间有各种现代化，有各种内容，有各种题材的，有各种形式的，有各种唱腔的，等等等等，各种各样的探索。
改编一个作品，你会考虑观众是否会有收获。无论是外国还是中国的，都要找到一个角度，你自己情感的角度。改编是一件非常危险的事，因为改编的作品一般都是比较成功的作品，就像站在别人的肩膀上去进行攀比，高度越高你就会摔得越惨。
伦敦大学亚非学院东亚语言与文化系教授，华文戏剧专家，《剧场时报》网络版中国区主编罗塞拉·费莱丽说：我平时在欧洲生活工作，对欧洲大陆文化比较了解，德国对中国当代作品比较感兴趣，而英国相对保守的环境中所看到的经常是中国的戏曲，去年是莎士比亚和汤显祖的诞辰，所以有汤显祖的戏曲来英国演出。我当时在想的是，他们不是以中国戏剧家而是中国版莎士比亚的形象来英国交流，他的作品也不是《牡丹亭》而是另一个版本的《哈姆雷特》，我们就在想为什么对戏曲的了解要在某种在文化带领下、在西方语境的环境下来理解，而不是戏剧的本质。
