京剧票房伴随着京剧艺术已经有150多年的历史，它既是京剧艺术的传承站，也是京剧艺术的参与者，在京剧发展史上留下了许多重要篇章。每个时代的京剧票房都会有其特征，虽然京剧在当下并不景气，但作为曾经具有广泛群众基础的被誉为国粹的古老剧种，是中华民族优秀文化的代表，仍然受到欢迎。京剧专业剧团凋零了，可京剧票房在全国各地还是很热闹，一是得益于人口老龄化后，不少人有了闲时，对业余文化的需求增强了，二是国家经济发展了，各地文化设施的投入已经制度化、规模化，诸如社区文化中心遍地开花。所以，京剧票房的建设进入了一个新时期。本文结合自身办票房的体会，对如何搞好京剧票房建设的六要素（宗旨、定位、制度、人员、经费、场所），与各位同仁共同探讨。
一、宗旨是京剧票房的文化和灵魂
为什么要办京剧票房，问这个问题好像是多余的，可细细想来，并不是都能讲清楚的。不论是心血来潮，还是深谋远虑，首先要把办票房的指导思想（宗旨）想清楚，可能有些回答很简单：过过戏瘾，会会朋友。但深一步，姑且不谈政治性思想性，办票房的宗旨，笔者归为二点：1．寻求快乐、陶冶情操、充实生活，2．崇尚艺术、相互学习、提高水平。这是京剧票房的文化，不是无根之木，这也是京剧票房的灵魂，不是空壳之躯。
有了清晰的京剧票房宗旨，我们才不至于喜欢了一辈子戏，还搞不清究竟在票房寻求什么。当然我们也不要过分拔高京剧票房的政治和社会地位，它应该是接地气、聚人气的场所，是人们精神文化生活的场所。
因此，京剧票房要有生命力，所有参与者都要对办票房的宗旨形成共识，才能消除歧见，共同呵护好票房这个票友的快乐家园、精神源泉。
二．定位是京剧票房的性质和形式
京剧票房的定位，必须准确合适，要考虑自身条件和需求相匹配，考虑可持续性生存和发展。所谓票房性质，就是主办方（出资方或场所方）是政府背景的，还是城镇社区；是票友自发组织，还是私人创办。至于京剧票房形式，二个含义，一个是模式，如会员制票房、京剧茶座、家庭票房等，另一个是类型，如综合类的京剧行当（流派）票房，或者单一类的某京剧行当（流派）为主的票房。
选择定位，应该慎重选择，既不能贪大求全，也不能过于束缚、限制。队伍太庞大，会增加管理难度，导致大家不满意。同时也不要孤家寡人，没有交流和互动，达不到办票房的目的。所以，无论是新办（筹备）票房，还是准备调整定位的，一定要集思广益。因为每种性质和形式的票房都有利弊，有政府（社区）背景的票房，可能支持力度大，相对稳定，但指令性意见较多，票房自主性差些；自发组织的票房自主性强，但得到的支持力度小，相对稳定性就差了。还有综合类票房，品种丰富，易于演出，但受行当流派不同的影响，互相交流就少了；反之，单一类的票房，由于行当流派相同，所唱戏码相同，相互交流学习就比较容易。经过这些分析，作出比较，最终还是要尊重大多数票友的意愿，来决定票房的定位。
因此，一但京剧票房定位确定后，要根据其性质处理好各种关系，最大限度地争取各方的支持，同时对票房的形式加以逐步完善，扬长避短，让票房的定位发挥主导和促进作用。
三．制度是京剧票房的规矩和纪律
京剧票房的制度建设，是一项十分重要的工作，因为它能体现参与者的权利和义务平等，能够凝聚共识，共同管理和遵守相关的约定和约束，把行动自觉与制度规范有机结合，确保票房各项工作有章可循、有序进行，避免许多人为因素造成的误会、误解。
票房制度建设，既不能简单化，也不能复杂化。有几个关键环节和内容还是要用制度来保证，比如会费收入、经费使用，必须有原则和透明，杜绝不当操作；票房活动方式必须以会员为中心，兼顾社会交往和交流，防止厚此薄彼；会员、乐队成员的进退，要考虑票房整体利益，避免决策失误造成不利影响。
因此，把制度建设抓起来，不是制造麻烦，俗话说没有规矩，不成方圆，一个切实可行的好制度，能够使大多数人有安全感、快乐感，从而养成票房的良好风气，成员之间更和谐更团结。
四．人员是京剧票房的根本和源泉
京剧票房的第一要素是人员的落实。 人员分为二部分（可能也有重叠），一是票友（会员），二是乐队。人员中三大支柱，一是召集人，二是骨干，三是以司鼓和操琴为代表的乐队。
召集人（创办人）应该是真诚为大家服务，热爱京剧艺术 的热心人，办事公道有头脑，乐于奉献有人脉；骨干是票房的核心，同样应该具有服务精神，能够做好份内事，遇到困难能够分担；司鼓和操琴是票房的品牌，要选择专业和业余中徳艺兼备，能够吸引慕名者和崇拜者的人选，提升票房的艺术水平。
俗话说铁打的营盘流水的兵，票房人员稳定很重要，但是人员流动也很正常，这里有许多因素，不能一概而论，关键是票房不要轻易关掉或停办，无论用什么方式也要把票房维持住，哪怕是几个人一把琴吊吊嗓子，也要坚持。只有坚持才能凝聚和稳定人心，适时调整，重新恢复正常活动。至于所谓休克疗法，可能会产生后遗症，所以要谨慎处理。
五．经费是京剧票房的保障和支撑
京剧票房从它诞生之日起就与钱联系在一起，玩票玩票就是玩钞票（至于钱是公家出的，还是票友自掏腰包的，暂且不说）。目的就是化钱找乐，消费精神产品。
经费的来源，绝大多数是票友自筹的会费，用途主要是支付乐队的劳务费和与票房活动相关的开销。这里会费标准怎么定，涉及到票房定位产生的需要支付的费用（乐队费用、其他杂费），然后平均到会员人数是多少。如果是个人出资创办的或公费开支的，就不存在这个问题。
经费短缺，是一个普遍的情况，这方面各有方法，各有门道。因为没钱或长期赤字，票房正常的活动就得不到保障，想要提高和发展票房水平却缺乏经费支撑，也只能是无米之炊，画饼充饥了。而真正解决经费的出路，还是要有精准的定位和可靠的人员，才能保证票房的活力和动力。
六．场所是京剧票房的基础和前提
选择场所有许多偶然性，也要考虑应该具备一些基本条件。因为这是票房活动的基础，也是建立票房的前提。现在可供选择的票房场所比较多，尤其各地文化中心是一个大领域。即便如此，还是要尽量选择交通相对便利，场地条件比较齐全，场方管理比较支持的场所。
场所有时与京剧票房的名称相关联，这也为票房创品牌扩大知名度提供了方便。所以选择好的场所，一定要珍惜，要夯实这个基础，要与场方关系处理好，创造相互依存、相互信任、相互支持的合作关系，这对票房的稳定和发展十分重要。
在票房场所选择和使用中，也要有应对突发情况的能力，一定要积极争取、积极配合，调整好票房与场方利益关系，维护好双方的合作关系，顾大局、讲协商，切忌意气用事，既讲原则又讲灵活，切实保证票房的根本利益。
上面的阐述，是本人从切身体会和观察中总结的。2000年我联合了几位票友创建了上海余杨京剧研习社，16年来坚持活动，虽历经风雨，但越办越兴旺。2010年，我又联合几位票友创办了弘扬社，作为余杨社的升级版，也历经多次调整磨合和探索，最近的发展呈良好的态势。我的根本体会是：要用文化意识去滋润票房，要用经营理念去管理票房，要用人格力量去塑造票房，这样才能反映票房的文化属性，才能符合票房的运作规律，才能保证票房的持续和发展。
京剧票房建设的六要素，归根结底是打造一个票友玩票（开展活动）的平台。宗旨就如同立项，定位就是规划设计，制度就是图纸，人员就是施工队，经费就是建设资金，场所就是选址。至于怎样具体培育京剧票房建设的六要素，票界有许多行家里手，既有实践又有理论，希望通过京剧票界报这次组织的研讨会，形成机制，为办好票房出谋划策，提供智力支持。
