爱德华·霍普《夜莺》，油彩画布，84×152.2cm，1942年
跨界的艺术家很多，但很少有人像爱德华·霍普（Edward Hopper）一样，专注于一种艺术形式就完成了跨界。霍普和电影之间很难说是谁影响了谁，作为狂热的影迷，霍普的每一幅作品都充满了故事，他不仅仅是画家，更是绘画的导演。
小镇文艺青年
19世纪末，在美国经济发展的狂飙时期，奈亚（Nyack）小镇依旧保持着乡村的平静，镇上一位生性害羞、不善于自我表达的少年沉迷于文字构筑的奇幻世界。零售商父亲成为了他的文学启蒙导师，家中数量颇丰的藏书成为了他的雄厚资产。这个名叫爱德华·霍普的小男孩长大后也开始了自己的艺术创作，他并没有成为作家，而是拿起画笔，跻身为美国20世纪最重要的绘画大师之一。
爱德华·霍普自画像
幼时对文学作品的大量阅读成为了霍普日后表达自我意识的重要媒介。在日常生活中，不善言辞的个性让霍普以诗文作为表达沟通的工具：他的皮夹常常夹着德国诗人及剧作家歌德的一小段作品，以便于某些固定场合能派上用场；圣诞节向妻子乔瑟芬求婚，他在卡片上绘制了妻子斜倚在窗台的剪影轮廓，配合着维赫连的求爱诗《无瑕之月》。
在创作中，霍普也善于将抽象的文字组合转换为具体的色彩与图像。他从诗歌与小说中取材，歌德吟诵的 “群峰，一片沉寂；树梢，微风敛迹；林中，栖鸟缄默”（《游子夜歌》）被他定位于《薄暮中的房子》中纽约曼哈顿岛西边的公寓。
在霍普的画笔下，远处的森林郁郁葱葱，充斥着大自然的神秘静谧。画面虽然是静止的，但在光影的变化中却犹有微风吹拂，公寓中的人便是林中的栖鸟，在暖黄的灯光下冷清地静默。
爱德华·霍普《薄暮中的房子》，布面油画，100×127cm，1935年
爱德华·霍普的绘画不局限于一个个瞬间的定格，每个笔触都是构成故事的单词，这来源于他幼年过人的文学素养，也得益于其对戏剧的钟情。霍普1910年从欧洲返回美国，适逢美国本土戏剧艺术臻于成熟。他不仅热爱观看剧场表演，更从中获得了丰富的创作材料，剧场与舞台表演的魅力成为他毕生创作灵感与想象力的重要来源。
霍普不仅选取剧场及电影主题完成了《纽约电影》《裸女秀》等一系列作品，更是从舞台布景、灯光效果中“偷师”。他还截取电影分镜头般的景别设置，形成了独具特色的观看视点与角度，在绘画中展现芸芸众生中的戏剧性。
最佳美术制景
如果爱德华·霍普混迹在电影圈，他一定是导演们挚爱的美术担当，霍普的艺术评论家好友布莱恩·欧多提称他的光线为“倾斜的、黑色电影的光线”。好莱坞电影《巨人传》中的取景便是沿用了霍普绘画中时常选取的斜向光影与明暗对比，以制造戏剧人物的内心起伏效果。
电影《巨人传》剧照
而擅长拍摄惊悚悬疑片的著名导演阿尔弗莱德·希区柯克更是直接把霍普的平面场景在电影中重建了出来——电影《惊魂记》的贝茨旅馆与霍普的《铁道边的房子》极为相似。
电影《惊魂记》中的贝茨旅馆
爱德华·霍普《铁道边的房子》，布面油画，61×74cm，1925年
这两名伟大的艺术大师若有机会相见，他们也一定惺惺相惜，二人都善于运用光影造型，用光影烘托主人公的感情，从而增强画面的感染力。
霍普又仿佛是希区柯克远方的特约分镜师，二人都偏爱窗外窥视的角度，霍普很多与窗有关的作品简直可以直接放进希区柯克电影《后窗》的分镜头脚本之中。
画中人的新生
中国编舞家许一鸣首次应邀为德国开姆尼茨剧院舞团编创的作品《孤独》便是受到了爱德华·霍普的启发。当美国表现主义绘画与德国“当代舞”相遇，霍普绘画中的人物获得了新的生命，他们跨出画框——从2D变为3D，由静止变为动态。来自世界各地的舞者们与画中的主人公们年纪相仿，穿上霍普标志性的鲜亮连衣裙、西装，瞬间摇身一变成为美国20世纪初那些孤独的“纽约客”。
现代舞《孤独》舞台照
编舞家把握住了霍普绘画中人物关系的精髓，让舞者们保持着若即若离的联系，却不产生真正的沟通——在编排过程中并未回避双人舞和群舞的部分，同时又给每一个舞者制造交流的障碍，使其保持一种在群体中孤立无援的状态，一如霍普绘画中一贯的孤独气质。
现代舞《孤独》舞台照
现代舞的情绪表达与霍普绘画中的戏剧性瞬间相契合，人物定格加上微妙的光影，散发出了有趣的内在张力。编舞精心设计的肢体语言，也更加凸显了霍普绘画中的戏剧性。舞蹈艺术虽少不了音乐律动，不似绘画的单纯安静，但编舞家特别选取了冷静空灵的电子音乐切合了霍普的疏离感，在淡淡的节奏中留给人物一个呐喊的出口。
艺术可以用美术、戏剧、电影、音乐等多种不同的方式作为结果呈现，但艺术的创作从来不局限于某一种形式。爱德华·霍普是那个狂热的影迷、戏迷，也是后来电影和戏剧创作者追随的艺术明星。
