手游发展带动了争抢文娱IP的热潮，之前三年的市场乱战中，我们看到了五花八门所谓的IP游戏，但游戏IP成功登上电视或大荧幕相较之下屈指可数（国内相比国外）。
日本（国内）动漫IP、影视剧IP（影游联动）、小说IP等都可以拿来做游戏，但国内一些知名度较高的游戏IP更多还是用于游戏本身（例如传奇、奇迹端游做手游）而非其他领域。
究其原因，国产游戏行业发展虽猛但缺乏时间的沉淀，过分商业化和急功近利的做法所催熟的游戏IP，先天不足。
何为有价值的游戏IP
并不是所有高热度的爆款游戏，都能视作有价值的游戏IP。
包括游戏在内，文化泛娱乐行业的IP都需要时间来验证。小说、动漫、电视剧由于其连载的特性，有足够的时间进行粉丝积累，而游戏大多是完成度较高才上线，缺乏这样一个观察的过程。
美术是色、个性化的角色和故事是香和味、玩法是这道美食的品尝方法。受欢迎的游戏，都是让玩家（食客）津津乐道其美味或在品尝的过程留下深刻记忆。
但相比其他文化作品，游戏不同之处在于，玩法虽然对用户造成直接影响，但并不能决定游戏是否成为IP。
目前火爆全球的“吃鸡”《绝地求生：大逃杀》，玩家更多喜欢的是其玩法。一旦缺乏故事和角色的内核，模仿和跟风成本非常低，因为玩法是可以借鉴的，国内目前大战吃鸡手游们彼此又有多大的区别呢？即使搭上腾讯的大船，也很难说其未来就能成为一个泛娱乐IP。
同样的例子还有《CS》系列、《穿越火线》这样“3亿小学生”的国民游戏，都不是能在其他文化领域进行输出的合格游戏IP。
个性化的故事和角色既是游戏IP的核心价值，同时也是成为IP的必要条件。
衍生文化对游戏IP的意义
游戏是可以讲述荡气回肠的故事的。
《魔兽世界》、《刺客信条》、《FATE》、《DNF》……当故事告一段落，玩家想要继续看下去的时候，续作或者吃书（修改设定），长寿的热门游戏皆是如此。
DNF早期即使最低级的白板武器设计上，都会讲述一个个小故事，丰富NPC角色形象，供玩家探索。《魔兽世界》、《刺客信条》系列、《DNF》、《英雄联盟》等都有出现推翻早期设定，为了更长远发展，重新规划的情况发生。
但游戏终究是以玩为主，那些篇幅有限，故事讲不完的怎么办？特别是以对抗为核心的MOBA、FPS、RTS等类型的内容。
除了将游戏系列化，为了让世界丰满、角色立体，游戏原画（同人图）、文字设定、人物故事、音乐到完整的小说、漫画、动画等游戏之外的领域，由外而内塑造IP，这便是衍生文化对于游戏IP极为重要的意义。
当年火遍全球的《Flappy bird》还有多少普通玩家记得？《水果忍者》系列游戏除了涉足VR，也希望通过打造大电影的方式，进一步培育IP。
