写意人物画是中国画传统中在审美特点和形式风格等方面极具典型意义的门类。它历史悠久，传承有序，自古以来画家籍以此赋予情感和思想，这就使写意人物画从一开始便形成以较强的观念性为主的艺术表现。当下，写意人物画创作十分繁荣，能者甚众，然而能深领传统精华，灵活运用而具有独特感知和新意者寡。
在众多的人物画家中，王家训是其中较为突出的一位，长期以来，他独辟蹊径，苦苦追求，创作了大量优秀作品，其鲜明的写意人物画受到广泛关注。
王家训的写意人物画多以古意人物及他们的生活面画为主，无论从作品的体裁、构思、章法、意境诸方面均能多方采纳传统神韵，十分注意形式语言的个性融会贯通，强调画面与现代感相对应，在灵动的线条和人物造型中，独具匠心地完成了从自然物象到艺术心象的转换。在努力追求“抽象具象”之间，强调“以意造形”，注重以主观的认识来表现物象气质、气势、神韵等等，并努力追求意象创造，重视用“写”来抒发胸臆。作品不仅经营位置讲求虚实互补，而且造型注重形神兼备，重视笔墨线条的书写性，画面简约，韵味十足。
中国传统的写意人物画是以线条为主要的表现手段，线是塑造人物形象的基本单位，也是画家渲泄的最基本的载体。王家训深谙此理，他的笔下总是力求简洁，用较少的笔墨和少量的施色，把整体结构与人物造型放在首要位置，突出地表现自己对人物形象与内心的感受。画面轻松体现在一点一线、一染一擦、一薄一厚的用笔中，明丽而不张扬，清新而淡雅，传递出闲逸与自由自在的趣味。给人空灵、平和、宁静的印象，洋溢着浓烈的生活气息。
王家训在悉心研究传统的过程中，始终从现代人的目光去审视和观照，冷静地选择了不盲目于传统的扬弃之路。在他的人物画作面前，你感觉到的是一种悠远的情思；其作品，是以吟咏性情为特点的，追求一种清雅之韵，着眼点已不是表现物象的质感，而是以笔墨来表现人物的美感魅力。其画作不愠不火，无脂无媚，远离张狂和浮躁，更多的是画中流露出的浓浓的文人气息。他的画中，单纯化成了一种绘画的气象表现出来。尤为难得的是，他所赖以与观众沟通的，是画面中洋溢着一种清雅的自然韵致，一种较高的艺术品位，还有画家一份纯真的审美情怀。
王家训的人物画之耐人品味，同样在于他展示一种心境；在他的画里，景物总是那样平静、人物总是那样温和。我们不难在其朴素、朴拙的作品背后，感受到画家对宁静、淡泊、单纯、质朴、平和之境的向往。
前人论画谓之“境与性会”者方成大器，对本性的把握并非每位画家皆能做到，而王家训的绘画审美特性确是他人格的映现，在他身上，遗传着中国文人沉稳深邃、宠辱不惊的“因子”。他以自然眼光观物象，以平和之心作书画，数十年苦心钻研和大胆探索，使他的国画艺术在传统与现代之间觅到了表现自我情感的艺术语言，形成了鲜明的艺术风格。
