在 2005年，一款由 RedOctane 和 Harmonix制作，名为 Guitar Hero的游戏在PS2上由动视发行，迄今为止，第一代 Guitar Hero 在北美市场达成了一百五十万份的销量，四千五百万美元的收益。最初的 Guitar Hero 的游玩需要一个类似吉他的控制器，其游戏方式除了多了一个“strum bar”，其他与如今的下落式音游大同小异。
短短一年时间，2006年的 Guitar Hero II 远超前作，改进了游戏的多人模式以及音符识别系统， 添加了64首新曲，在 PS2 和 Xbox360上获得了3百万份的销量，近达2亿美元的收入，成为当季游戏销量排名第五位。
至此，一个属于摇滚的 Guitar Hero 系列诞生了。
GUITAR HERO WORLD TOUR
仅从销量和盈利上来看，吉他英雄系列绝对是成功的。吉他英雄作为一款音游有自己的独特性和针对性；一个吉他（外设），一个鼓架（外设），一个麦克风（也是外设），玩家就能在游戏中达成一个乐队，这种绑定音乐外设来进行游戏的设计所获得的成功虽然不是先例（97年日本的 beatmani 就有了音游外设），但是却在北美市场带起了节奏。
吉他英雄有以下几点值得一讲
1. 用户指向明确，适应当代潮流文化
2. 与游戏直接对接销售的外设
（普通手柄可以正常游玩）
3. 客制化角色
4. 逐渐解锁歌曲的玩法
5. 乐队式的多人模式和线上联机
吉他英雄的游玩过程是下落式节奏音游，和当今的下落式音游玩法大同，下落式音游在当时对北美玩家来说也不新鲜。但吉他英雄恰好遇到了一个摇滚的时代，一个游戏的热度一定是能受到当下大众流行事物的影响，抓准当下流行文化来主导风格，是游戏设计中必要的考虑（例如大逃杀玩法，也演变成一种现象级文化）。吉他英雄的Ui和人物建模偏向朋克风，能够给玩家直观的体验，一看到内容玩家就知道，这就是他想要的。
因为吉他英雄在商业上的成功离不开时代因素, 所以先说一下题外话。在北美，80年代末到90年代长大的一辈人多多少少都受到了摇滚的熏陶。
