不知道大家有没有看昨晚播出的《演员的诞生》？欧阳娜娜和王俊凯都来了。
欧阳娜娜贡献了两场哭戏：
一场是这样的......
一场是这样↓
同样是哭戏，其中的差距你们感受到了吗？
在第二场的表演里，欧阳娜娜显然入戏了很多，很大程度上，这是刘烨的功劳。
火华社长对新人小女孩非常温润，特别耐心地教欧阳娜娜
在两人对戏的《父女琴深》里，刘烨终于展现了戏骨的风采。
发现女儿通知书时，他尽力克制自己的情绪。
父女俩为了留学问题而争吵，最后他故意把女儿赶出家门。
真情流露，让人为之动容
另一头，他和舒畅搭戏的《不要和陌生人说话》，刘烨扮演的是全国人民的“童年阴影”——安嘉和。
怀疑老婆有外遇，一进门的眼神能赐你一身鸡皮疙瘩。
意识到误会老婆后，愧疚、不安的情绪开始递进。
到最后，他走向人格分裂的精神崩溃。
咦？这么精湛的表演，他真的是我们前两期看到的那个“混子”刘烨吗？
演技帝变油腻了？
前两期的节目里，很多人觉得刘烨很油腻，尤其在章子怡的“信念感”映衬下，社长感觉就像是节目的混子。
即使郑爽笑场了，刘烨仍然对她的表演“很满意”，他也因此被E姐质疑点评不认真不严肃，没有敬业精神。
第二期节目中，他还输给了翟天临。
不仅如此，他还被网友质疑“即兴发挥脱线”，在章子怡完全入戏的情况下，他的表现过于松弛。
但很快，我们的微博也收到很多录制现场观众发来的爆料，很多人告诉E姐，刘烨现场其实非常认真，只是节目组剪掉了大部分画面。
刘烨后来自己也发了微博，随后秒删。
综艺剪辑为了营造狗血，通常尿性很大，这点社长还是很明白的。
虽然大部分专业点评的画面都被剪了，但再认真回顾一下节目，E姐不禁要反省下自己对刘烨的态度——
社长的认真和专业度其实还是有迹可循的。
比如说舒畅和辛芷蕾在《金枝欲孽》飙戏撕扯，舒畅起身时忘了一个本该整理仪容的动作。
这个疏漏只有刘烨抓到了，并在点评的时候直奔细节。
舒畅当即表示刘烨观察得非常仔细，自己确实是“演忘了”。
点评杨玏的表演时，刘烨也是非常注重细节。
他会认真观察现场观众的反应，再结合自己的想法做点评。
对于演员的选择上，刘烨也很果断。
首先，他不会带着有色眼镜去看待所谓的“流量小花／小生”。
但流量演得差也是事实。
其次，他始终就戏说戏：你现场的戏好，我就投你。
同时，他还特别照顾这些年轻演员们，尽量和他们打成一片，在建立信任的基础上再进行引导。
比如，和欧阳娜娜搭戏前，社长还不忘先完成诺一迷妹的心愿，让娜娜和诺一直接通电话！
这让欧阳娜娜一下子放松下来。
迷妹心愿已达成，话说我也想给诺一打电话！！！
刘烨就没有“信念感”吗？
回到刚才的问题，刘烨到底油不油腻，他就没有章娘娘所说的“信念感”吗？
看过他演戏的人都知道，以上是个伪命题。
刘烨戏剧表现力最强的部位是他的眼睛，特别是在大银幕面部特写时，他层次丰富的眼神总是能将观众一秒带入戏。
这也是他的天赋之所在。
当年年仅19岁的他，首次挑大梁出演《那人那山那狗》的时候，他的眼神已经很有戏。
刘烨饰演的儿子高考失败后回到大山里接替父亲的邮差工作。
第一次跟父亲去送信，他雀跃不已，眼神中流露出新鲜感。
与父亲一起走在乡间，他本来一直冲在前头，看见陌生的姑娘，停住，羞涩地微笑。
父亲与姑娘聊了两句自己儿时的事情后，似乎关系近了一些，他再笑起来，便放得开多了。
好的表演，要的就是这种微妙的层次感；而天才的演员，处女作就能达到这种入禅入定的境界。
接下来的《蓝宇》是刘烨演技爆发之作，姜文看后曾猛夸他，“终于看到有个人可以接我的班！”
在悍东面前，他羞涩而甜蜜。
二人分手又重聚，蓝宇抬头仰视悍东，眼睛里依旧是信任和爱慕。
《蓝宇》里，刘烨的眼神也始终在闪烁、变化。
最开始，惶恐羞涩；到后来真情相对，真挚深情；发现悍东想要抛弃他时，眼神中多了三分痴缠和一种似有若无的控制；悍东生病后，他眼里充满心疼与体贴……
人性有多复杂，他的眼神就有多变幻。
凭借此片，刘烨斩获了金马奖影帝。
《拿什么拯救你，我的爱人》里的龙小羽，也是眼中写满了故事的人。
但是，刘烨的戏路并不局限于忧郁。
《痞子戏子厨子》中，他是一个明面上的汉奸，实际上的爱国青年。始终佝偻的背，眼神中透着猥琐和谄媚。
然而，他一个抬眼，就能洞察一切。
他的古装戏不多，还不乏《无极》和《满城尽带黄金甲》这种超级大商业片。
《黄金甲》口碑不好，但刘烨的“大皇子”也算是个惊喜，胆小懦弱的他，眼神始终游离闪躲。
刘烨式眼神三连↓
眼神就像“大皇子”的保护套，一旦被击散，灵魂就会现出原形，像一个瘾君子小丑，癫狂到绝望，可悲又可笑。
在尝试了多个阴郁、文艺的角色后，2008年，刘烨开始向荧幕硬汉转型。
他先后出演了《硬汉》和《天堂口》等电影，走起肌肉铁拳路线，成为了“行走的荷尔蒙”。
《天堂口》里的他，一边嘴角似有若无的勾起，眼神阴郁……
无论什么造型，“眼神杀”还是一样气场十足。
《南京南京》中，他变成一个普通的爱国士兵，将赴战场，眼神中充满对命运的未知，以及枉顾个人生死祸福的狠绝。
《建党伟业》里他是年轻有为的主席，满腔热血，眼神真挚、坚定。
《追凶者也》里，他则是性格耿直又倔强的宋老二，爆发起来谁都怕。
好的演员演戏都能薅出青筋
如果没有“信念感”，以他的知名度，随便上几个综艺，再演几个抠图的古偶。
挣笔快钱，有何难？
显然，他志不在此。为了演好《追凶者也》的修车工一角，他在云南拍戏时不仅刻意打扮邋遢，全程说云南话，还晒出高原红。
来源：西安晚报
信念感这种东西，真的不是挂嘴上说的。
用巩俐的话来说，“演戏嘛，刘烨怕过谁？”
变成火华社社长，可能是按了某个开关…
但是，大众观感里的“油腻”源自何处呢？
可能是，他们不愿意看到曾经那个眼神里有溪流和星辰、用自己的敏感与全世界对抗的忧郁少年，如今变得自嘲、老练、痞气，甚至有一点……和光同尘。
失却了纤弱的敏感和与世界对抗的少年气，所以刘烨“油腻”了吗？
我并不这样认为。
在事业走低的几年里，他曾因为艺术、商业和自身敏感气息的极致冲突，患上抑郁症。
整整四年的时间，他都一直在失眠。
在最绝望的时刻，他遇到了安娜，“她像天使一样拯救了我。”
“她强制性不让我喝酒，不让我吃安眠药，我就真可以不吃安眠药不喝酒睡觉了……但也只有跟她在一起才可以。”
和安娜结婚以后，有了诺一和霓娜，刘烨变得更加阳光。
社长和可爱又浪漫的诺一同框，画面简直不要太治愈。
诺一在《爸爸去哪儿》也是为照顾老爸操碎了心的小天使。
有了儿女之后，刘烨彻底与世界和解，他似乎开始抛弃了对一种极致之境的执念，开始向俗世纵身一跃，笑笑闹闹每一天。
荣升火华社社长之后，他特别喜欢下场和网友互动，解锁了网瘾段子手技能。
网上看到别人说自己不好，他还用小号回复：“你不了解刘烨，他特别好。”
微博改名“吉林土特产”，引得不明真相的吃瓜群众差点取关“僵尸号”。
不仅如此，还连累了人家以色列大使馆……
我们很严肃的！
从此，土特产代购也成为火华社成员嘲笑社长的梗。
自黑完了也不忘黑媳妇。
敏感不再，卖萌成了日常。
微博也是段子连连，还时不时和火华社社员唠嗑。
唠嗑时说他头大？拒绝。
诺一上小学一年级了，社长贴心地送给他自己以前写的文，结果内容被狠狠diss了。
父子俩视频的画风是这样……
还好有安娜在，诺一雪梨和妈妈在一起画风都不会偏。
今年10月28日，安娜还举行了个人摄影展，诺一霓娜都到了，诺一的帅气已经超过爸爸很多。
果然一家四口，刘烨最……你懂的。
不过不要紧，在诺一和霓娜口中，还是爸爸最帅。毕竟他们不那么说的话，就进不了家门了。
最后附送一道火华社日常唠嗑必答题——
E姐结语：
最近，“油腻”这个词很火。
仿佛只要给稍微上了年纪的男女扣上这顶帽子，就显得自己观点独到且政治正确。
这一次，由于节目剪辑和综艺人设的缘故，刘烨也不幸成为了众矢之的。
刘烨究竟油不油？他有没有信念感？
从业务能力上看，他对剧本有理念有选择，从中戏时期开始，他一直把表演当作艺术，敬畏而认真。
家庭圆满后，曾经的忧郁小王子变成了撒娇小公举。这种看似玩世不恭的疯癫和娇嗔，在我看来，其实是一个人看透了世间的繁华和沉重，选择轻盈地活着——
因为这样才不能不让自己被内心的冲突感撕裂，少执念，少和命运较劲，可以保持一个完整而愉悦的自己。
这难道不是一种智慧？
看透了人生，却选择轻松地活着。
这让我想到鲁迅的一句话：时光永是流逝，街道依旧太平，君子趋利避害，只能和光同尘。
诚然，敢于反抗和呐喊的人，是人生的勇者，勇者永远年轻，少年感不败。
但是，“和光同尘者”也不能称之为“油腻”。
勇者知进，智者知退。
乘桴浮于海，看透不说透，对新人于无声之处守望相助……
这样的人，怎么能说他没有“信念感”呢？
