《猎场》已经追到第10集了。
搁置两年后的爆破，依然被业界寄予厚望，据说前八集的内容被删除了整整两集，导致前几集只剩下感情线可以迂回，被大量观众疯狂吐槽。
但随着最新几集的渐入佳境，对于猎头职场的专业度以及残酷度也愈加清晰，尤其是男主角郑秋冬的个人形象也逐渐丰满，一个又一个的小高潮接连不断。
目测正在朝着“现实主义”的题材狂奔，暗讽力度很强。
豆瓣评分已由之前的5.8上升到6.3。
但这其中唯一没有改变的，是观众一如既往地对胡歌的认可。
这个天生自带好感的男明星，总能在一众杂乱的背景中“出淤泥而不染”。
不同于之前饰演过的那些绝对讨喜的角色，胡歌这次在《猎场》中饰演的大男主，有一开始不切实际的理想主义，急躁、猖狂、为了目的不择手段。
投机主义与功利主义明明白白地写在脸上，见钱眼开与没有原则清清楚楚地用行动证明。
可以说，“演”不好，他就是下一个被集体唾骂的“上位男”。
但也很显然，胡歌挺过来了。
前两集的对于成功的急于求成、见钱眼开、困顿迷惑……
中间几集里深陷囹圄后的自卑、不安、惶惶恐恐，只能靠着别人的鼓励过活。
再到最新两集里郑秋冬不断从一个高潮跌落到一个谷底，上上下下的情绪起伏变化，限于“人性自卑”中的无可奈何……
愤怒、咆哮、伤心、自卑、甚至于努力都改变不了的这种困境。
“胡氏”表演法则确实很出彩。
有两场戏，大脑门对胡歌很有感触。
一是在身陷囹圄后的他，作为狱中的高级知识分子在给学员们上课。
但学员们却被窗外的一位女性吸引。
常年困顿于四方天地的他，对于那美好的女性形象有着潜意识的生疏和自卑。
在他的早期印象中，“房子”跟“地位”是获得女性青睐的唯一目的。
但如今已经身败名裂的他，看到的女性，只有惶恐的后退和自卑。
看胡歌的演技，一开始是单纯出于好奇的观望，再来是被巨大的自卑包裹，然后是回想以前的美好，最后深陷在自己失败的阴影里，不可控地将怒火发给了狱友……
短短两分钟，就足以明白郑秋冬这段“灰色时光”的人性转变。
还有一场是哭戏，二十多岁对于成功的稚嫩渴望，巨大的自信和巨大的怀疑同时并存，在听到对方将自己的污点一五一十地说出来时，巨大的悲痛汹涌而来。
这是剧中为数不多的一场哭戏，哭命运的不公，哭运气的不顺。
嘴巴向外喷薄的一瞬，代表这个“哭”强忍了很久，之后又放肆的大哭，代表这个还未真正成熟的男孩终于卸掉了强硬的伪装，恢复了真身。
这与梅长苏的淡然悲泣不同，与明台的隐忍痛哭也不同，更与李逍遥或深情、或假装的哭法也不同。
在如今80—90断层的男演员中，胡歌独树一帜的绅士人设定位所向披靡。
有二十多岁小男生的孩子气，又有三十多岁大男人的稳重踏实。
眉眼间天生散不去的“优柔寡断”，一秒柔情似水，一秒又坚毅如狼。
徘徊不定的同时，人性的成长、脱变、复杂跃然纸上。
有人说他是老天爷赏饭吃，剧情、角色的过度赋予，让演员不用过度发挥就可以光彩照人。
但事实果真如此吗？
壹 | 胡歌的“痞气”
认识他，大概都是从《仙剑奇侠传》里的逍遥哥哥开始的。
一见逍遥误终身。
初出茅庐的他，用天生的灵气铸就了一个举世无双的侠客。
对于李逍遥，他演出了无与伦比的“痞气”，至今没有人可以超越。
游戏人间、玩世不恭，随世事变迁然后逐渐成熟。
这时期的他，眼神有同龄人的自信和天真，再加上天生对台词的掌控力，这种男版“傻白甜”，胡歌演起来竟也一点没让人讨厌。
之后便是仙侠剧“爆红”后的重复，《神话》、《仙剑》、《聊斋志异》、《射雕英雄传》……提起他，便是古装偶像剧御用男主角。
与其说他是因为车祸开始了自己的转型之路，倒不如说一开始胡歌就没打算在“古装偶像”的圈子里跑。
“舆论是很公平的，我没拿出更有代表性的角色，所以大家才会一直记着李逍遥，这是我的问题”
贰 | 角色上的“灰色”
《大漠谣》片方让他演卫无忌这个角色，南朝名将，英姿飒爽，战无不胜中深得万人心。
这么讨喜的角色但他偏偏拒绝，饰演了其中的“九爷”，神秘莫测，隐忍不发，像困顿于某个平面时空一样散发的阴霾。
正直事业大红之际，跑去演了一年的话剧《如梦之梦》，在其中饰演了五号病人。
这时候的胡歌，已经不满足只演绎无辜的白面书生。
他要寻求的是一种突破“正义”的局限，游离于“黑”与“白”的灰色空间。
他的所有角色，都被他演出了一种“正邪难分”的错乱感，固执地想要来撇弃之前的“傻白甜”。
“突发奇想半夜出去跑步，记忆中的上一次已经是十多年前的事，那时候一口气绕着虹口足球场跑了十几圈。今天绕公园跑，天黑思路特别清晰，但仍想不明白，这么多年过去了，我怎么还在绕圈”
他太厌恶这种困顿在“偶像王子”里的舒适感了。
《轩辕剑》中他饰演了宇文拓，冰冷的杀人机器，对爱人的执一和对外人的狠毒交织在一个人身上。
还有他出道至今演得唯一的一个反派角色——《剑蝶》里的马承恩。
这个从出场到结束不到十五分钟的一个脸谱化角色，胡歌硬生生地演出了一种从隐忍到迸发再到绝望的人物成长史。
叁 | 他真的太会示弱了
但最成功的恐怕是那个琅琊榜首、江左梅郎。从画中走出来的清瘦雅致，运筹帷幄之中却隐忍不发。
“明修栈道，暗度陈仓”，不刻意的深情，不言说的气场。
再没有一丁点李逍遥的影子，满眼的沧桑告诉我们那个天真的少年再也一去不复返了。
他真的太会示弱了。
好莱坞女明星朱迪福斯特的一段采访中说到，越界、矛盾的融合才是表演魅力的最高纲领。
“好的女演员要能癫狂，好的男演员要能脆弱”。
大量的心理变化过程，大长段的谋略台词，为了达到“攻心”的效果，剧里放了很多人物的大特写。
现如今哪个电视剧敢这么做？
与大量台词相匹配的是人物的“隐忍不发”。所有心事都藏在心里，所有苟且都憋在脑中，有不公命运的“狠劲儿”，也有一瞬间的“深情”、“天真”……
让人不由自主地散发出“心疼”。
“如果皮囊难以修复，我愿意用思想，去填满它”
因车祸难以复原的右眼，更像是少年“涅槃重生”之后的标记。
褪去了“痞气”和“自大”，过滤下来的岁月感让他在演技方面更加深入人心。
梅长苏：
“既然我活了下来，就不能白白地活着”
我们见证了他从少年走过来，再从少年的青涩走出去。
十年的蛰伏蜕变，他的“痞”气依旧还能被人记起，但是他的“隐忍”却已无人能及。
