文｜婆罗刹 编辑|朴芳
《表演者言》告诉观众：演员是一份职业，同样需要努力和付出；演技是一个累积的过程，来自对真实生活的观察体验和演员自身的琢磨。
而《演员的诞生》则相反，它就像一部已经制作完成的电影，简略化甚至直接舍弃掉演员塑造角色的过程。或者粗暴地将“改剧本”设置为演员塑造角色的统一做法。
观众无法从中感受到演员的努力，感受到演员对于角色和剧本理解和塑造的过程，它舍弃了一个演员诞生的过程，直接将成品摆在观众的面前。
不少业内外的人士都在吐槽这个节目，称其为“戏精的诞生”。但理智来看，它也不乏一些正面意义。
至少它让观众直观的看到好演员的表现，让观众真正感受实力演技的震撼，也让观众看到演艺圈的一些现实。
专业演员成了“铺路石”
2007年，王铮亮在进入《快乐男声》12强后，被导师以“年纪大，没有发展潜力”为由而淘汰，当时王铮亮就问过：“既然是这样，为什么允许我参赛呢？”
欧阳娜娜赢了郑昊，成功进入下一轮，宋丹丹给的理由是“欧阳娜娜是一张白纸”。既然这个舞台需要的是“白纸”，那又何必请郑昊这样的“非常认真对待自己职业的演员”。
董群说，“娜娜作为一个年轻演员，她需要老戏骨来带”。
黄磊直接说郑昊是戏霸，用力过猛，把欧阳娜娜甩在后面，丢弃了一个演艺圈该有的传承和前辈的示范作用。
但，这是一个比赛，是一样演技的竞技。在这样的一个节目里，谈老戏骨要带年轻演员，不会觉得有些令人发笑吗？
再说传承和示范，郑昊扎实的演技和作为一个专业演员的素养的充分展现，难道不是对后辈最好的示范，不是演艺圈里最好的一种传承吗？
对于一个专业演员而言，如何表现一个角色，是要看角色本身的特色和整个剧情发展的需要。对于一个年轻演员而言，自身演技的提升还是要靠自身的努力和钻研。演艺圈不是学校，老戏骨更不是学校里的老师，没有义务为年轻演员的烂演技买单和负责。
周一围、翟天临、余少群、凌潇肃、蓝盈莹、黄璐、姜洪波、辛芷蕾等等，这些参加过节目的演员们通过自身的表演，在向观众，向后辈传达一个道理：
演技是演员的基本素养。对于一个人物的展现不是面目狰狞的突出表情，也不是动作浮夸做作的去表现情绪，而是通过具体的人物，具体的情节和情景来表现喜怒哀乐。
对于观众而言，演的差的他们看得出，演的好的他们同样知道，观众的心里，都有自己的一杆秤。同样的，节目组自身也需要一杆公平的秤，平等的去衡量每一个参加节目的演员。
41岁的郑昊，比17岁的欧阳娜娜更需要机会。在一个演技竞技的舞台上，甚至在整个演艺圈里，老戏骨都不应该沦为年轻演员的陪衬，沦为“铺路石”，陪衬的永远应该是被对手演技盖过的那个。
演员不等于“明星”
演员是表演的生产者，演技是演员的生产技能。生产者按照其生产技能高低而获酬，似乎是各行各业共同的真理。但在当下的国内影视界，这个道理似乎并不总是讲得通。
因为比起演员身上的演技，流量才是这个快消时代下影视市场的资本和观众最看重的东西。
不是你用心呈现作品观众和市场就会买账。
《少林问道》、《你好！疯子》、《绣春刀》以及《红色》等多部高质量剧集叠加都没有办法大红的周一围，观众对他的印象更多的还是朱丹的老公。但在《演员的诞生》上，凭借《胭脂扣》一个五分钟左右的片段，却收获了无数的关注。
同样的，凌潇肃出道至今也并未引起过大的水花，与姚晨的离婚风波应该算是他演艺生涯上最大的一个爆点。《演员的诞生》里和蓝盈莹合作电影《最爱》的一个片段，却成了他爆红的代表。
这就是快速消费时代里面，演员的无奈。周一围和凌潇肃一样，他们不缺的是表演的功力，对于演员这个行业的热爱和钻研，他们缺的，是机会，是人气。
娱乐圈是残酷的，不是你的演技好就能拿到你想要的角色，也不是你的演技好你就能够获得关注度。
演员和“明星”是不同的。当你成为了“明星”，你就有了流量，有了关注度，有了自己庞大粉丝群体。而这就意味着你将会有更多的机会，你的作品也会获得更多曝光和关注度。
所以我们看到，越来越多的演员不只是闷头拍戏，而是越来越多的出现在综艺节目或者其他舞台上，跨界比歌喉，参加竞技综艺比体能，或者去带娃等等，他们需要这些本职之外的舞台，让自己从演员成为“明星”，或者保持住“明星”的光环。
周一围，凌潇肃，郑昊，他们都是演员。但是周一围和凌潇肃比郑昊幸运，通过《演员的诞生》他们成了“明星”，而郑昊还是一个演员。
观众同样需要反思
对于《演员的诞生》，网上的讨伐从开播起，就未曾停止过。“剧情痕迹重”、“过度偏帮流量演员”等等，收视虽然有波动，但总体成绩仍旧不错，话题度更是近期播出的综艺无人能及的。
原因是什么？或许应该反思的不仅仅是这个行业，也不仅仅是这个节目组，还有作为观众的我们。
不停的吐槽却也从未放弃过收看，高居不下的话题热度和良好的收视率，难道不是作为观众的我们的贡献？
部分综艺的撕逼和戏剧效果，让观众习惯了“无撕逼不综艺”的套路，习惯了各种戏剧效果和反转，然后其他综艺节目也纷纷开始将这些作为“必备环节。这样的一个循环在演艺圈也是常见的。
我们说“没有买卖，就没有杀害”，市场的需要才是根本。“观众需要的才是好的，大热的就是值得学习的”。这就是现今演艺圈存在的通病。
演员是一个充满匠人精神的职业，这个行业需要给演员尊重，观众也同样。衡量一个演员的价值是表演的实力，不是长相，更不是人气。
