导演/编剧: 周子阳
主演: 涂们
类型: 剧情
上映日期: 2017-12-11(中国大陆)
片长: 108分钟
由青年导演周子阳编剧剧本《老兽》获得2016 FIRST青年电影创投会剧本类嘉奖。同时因其深刻的故事内核被冬春影业发掘，由王小帅担任监制，在第十一届FIRST青年电影展中获得“最佳演员”大奖。2017年11月，获得第54届金马奖最佳男主角、最佳原著剧本及费比西国际影评人奖三项大奖。在第30届东京电影节旨在挖掘亚洲电影新人的亚洲未来单元中获得了特别提名。由此可见，电影获得了一定的认可。
影片所试图表达的主题和人物均有其地域和环境的制约的因素，但基于社会变迁所造成的人类情感关系的嬗变，是具有普遍意义的。主演涂们表示，“《老兽》让人反省这些年来经济发展带来的负面效应，探讨人与人的关系、家庭关系，以及情感关系，这才是生命的本质”。
《老兽》全片充满现实基调，散发着一股北方粗犷气质，故事发生在内蒙古鄂尔多斯，老杨（涂们饰）曾是当地的乍富阶层，经历了经济转型期的荡涤，破产成了个“内蒙闲人”。追不回欠款的老杨幻想着靠赌博翻身，某日，他挪用了瘫痪已久的老婆的救命手术费被子女绑架，毅然把不孝子告上法庭，一出当代家庭闹剧就此上演。
纵观《老兽》全局，老杨这个角色在涂们的演绎下形象饱满值得仔细琢磨，亲情、爱情、友情等所有的故事线让老杨这个角色异常立体，酷、渣、犟……种种人物性格都被涂们完美塑造，有别于大多数电影中人物善恶分明的设定，老杨这个角色的内在性格十分矛盾，让人又爱又恨，这正与他周遭面临的情感困境相呼应。此前已经看过《老兽》的观众为涂们折服：“这个角色让人又爱又恨，涂们的每个眼神都演技在线。”
《老兽》故事聚焦在内蒙古鄂尔多斯，特定的场景为全片情节的展开提供了特定的空间场所，全片冷静、清冽的影像呈现正如同片中笼罩着阴霾的初冬天气一样，压抑、冷漠，在这样的氛围中刻画出被人冷落遗忘的一幕幕现实。特定的人物:老杨，一个曾经是鄂尔多斯地区财富激荡时代的乍富阶层、如今已破产多年，在家游手好闲，吃喝嫖赌，与儿女关系紧张，对长期瘫痪在床的老伴几乎不闻不问，这是电影给我们呈现出的关于这个“老杨”的全部信息。
中国式家庭的矛盾不必多说，都是围绕子女在父母年老之后责任分配问题，无论是在人力还是财力方面，子女之间在赡养老人方面相互推卸责任，这不是影片所独有的，是整个中国社会从来都存在的问题。老杨的三个子女在面对这个“不着调”的父亲以及卧病在床的母亲时，他们之间的分歧/矛盾都是在确保自己生活的前提下，才会付出一定的人力和财力，甚至有的儿女不在身边。这种情况不是老杨家庭所独有的。
人一生所扮演的角色之多，不尽相同，除了形形色色的社会角色，最重要的就是家庭角色。老杨作为父亲，可以在导演所设计的台词和语言中了解到他曾经为了儿女们成家立业，买房子，找工作所付出的一切，但是也没有因为这些元素为这个人物带来更多的辩解或者是博得同情，依然是冷静客观的展现执拗、怪戾的人物。
老杨与情人莉莉之间的关系，是他在全片唯一能够展现自己的温柔与笑容的，卧床7年的结发夫妻，他也曾经照顾过，但如导演所说，如果你经历过现实，你就能理解这一做法，可能在开始的两三年，还能够充满责任与担当的照顾对方，但长此以往，心中涌起的即是绝望、愤怒与无助，这时只能是寻找一种发泄的途径，这也就是莉莉存在的理由。
人总要在一定的秩序和规则中完成自我的价值和意义，像老杨这样的人物，总是与秩序和规则对抗的“老炮儿”，必然会经历挣扎与痛苦，更不用说社会变迁所带来的不适应感，使得他所做的一切都那么蹩足和可笑，沦为时代的抛弃者。
西藏探奇魔幻神秘
用景观参与叙事
看点不同于以往任何一部西藏片，用广袤的视野探测到了隐藏于藏东深处不为人知的神秘奇观。用猎奇的目光挖掘到了原始野性美，带领观众一步步感受然乌湖、邦达草原、孜珠寺、“东藏明珠”昌都等人间天堂，也领略到了何为“生命的禁区“。祭祀、族群仪式、天葬等人文奇观又见证了历史和奇迹，为影片注入非凡气势，用奇诡魔幻唤醒了一段年代往事。在电影《金珠玛米》中，导演大量运用航拍镜头，把雪山、冰川、湖泊、秃鹰等鸟瞰镜头展现的淋漓尽致，震撼人心。
西藏冰与火之歌
致广大而尽精微
电影以宏大叙事角度再塑历史，人性方面在借鉴西部片的同时又尝试以全新的对话角度叙事，打破此类型片惯常套路，首次用商业片的节奏叙事，铿锵有力，亦柔亦刚，酣畅淋漓地诉说了一段真实存在的“西藏冰与火之歌”。“既定的偏见会抹杀掉所有的努力”，导演抛开历史偏见，从不孤立的角度出发，以“致广大而尽精微“理念拍摄电影。剧情在爱恨婉转间游走自如，张弛有度。年轻士兵、藏族头人、土匪雪鹰和央金之间犹如冰火交锋，错综复杂。血脉贲张的厮杀、激烈燃情的战斗，爱情的无畏与坚贞，凌厉地展现了杀戮与救赎之间的冲突。让观众看到西藏电影不止有朝圣，更有冰火交错。
藏东风情下的战火与爱情
电影讲述了在藏东风情下的战火与爱情，西藏硬汉点燃了电影燃情时代。尤其是央金和土匪雪鹰之间的“虐恋”看的观众无比激动，勇敢无畏又不敢与央金相认的雪鹰尽展“霸道总裁”范儿，既想带领着她去流浪，又不想让她受苦，对自己做过的事情有负罪感。道出真正的西藏爱情观：我们爱女人，是放在鞭子底下打的，也是捂在心口上疼的。“真正纠结的爱情才是真正的爱情”。
无论是MAN爆了的土匪雪鹰，还是带有原始野性美的藏族部落，从贪生怕死到主动牺牲的士兵华山，还是鹰一样的管家阿旺仁青，角色性格饱满清晰，造型穿着real酷，完全不输当下流行的freestyle，混搭更展现后现代风格，成为20代年轻人最爱的西藏片。热血硬汉也自带狂野属性，飚戏演技更是怒甩小鲜肉，杀出了一条只属于西藏硬汉的血路，西装加身的西藏男团阵容，更是独具时尚魅力，引90后迷妹儿疯狂打call。
史上海拔最高剧组
挑战极限“抗不下来也要硬抗”
作为现代为数不多关注西藏电影的女性导演，与剧组全程在4500米以上高原拍摄，条件异常艰辛，制作指数难上加难。冰雹、龙卷风都是家常便饭，尽管每一步都困难重重，但大家苦中作乐，毫无怨言。在高原上，全剧组人员面临的除了高原反应，还有更严重的高原病，在拍摄过程中，杨蕊导演就因为高海拔环境和长期劳累患上了双肺感染，有半个月的时间，导演都是打着吊瓶坚持在取景器前。饰演女主角的杨秀措感叹杨蕊导演是头“牛”，所有人都在坚持，都很崩溃，但演员还有拍摄间歇可以休整，但导演却要一直坚守在第一线，这让所有的演员都感到敬佩，用导演自己的话说就是：“拍这个电影就是硬抗，扛不住了就死扛。“导演用扎实的功底拍出了商业片中很少见的“雄浑泥石流的势头”，作为北电文学系教师，导演个人拍摄风格印记颇深， 这也是吸引观众关注的一大标新魅力。
聚焦人性复杂，还原众生相，
大时代下小人物的坚持
每个电影都有自己的使命，跟纯粹的内核电影不一样，成为更加自由的叙事角度出发，从人性角度再塑历史，成为疾风骤雨般史诗。士兵华山成为电影的主要线索人，跟随着他一步步的进入到一个陌生的民族，进行两个民族间的碰撞与相融。逐渐电影主角一一登场：藏族头人和土匪雪鹰之间的爱恨情仇上演，几派力量的悬殊较量与最后抉择，纪律和个性、守旧派和新派之间的互相撕裂甚至擦出火花。不仅是那个年代，在当今时代下，人与人之间也必须是相互连接的，不能有孤立的态度，不然定会感到迷茫与挫折。在时代急速变化下，人也要学会扎稳脚跟，要有自己的坚持、信仰、选择、尊严等，不能随波逐流盲目跟从。
这是第一部以民间视角披露七十年前西藏解放秘史、还原众生相的影片。年轻士兵的坚定信仰、藏族头人的凛然秩序、土匪雪鹰的义气坚持，命运不断交织碰撞，审美追求与价值观完美结合，高品质多维度展现了变革时代下小人物的矛盾纠葛与悲欢离合，深刻挖掘人性的力量，有血有肉、有温度。
