1982那一年，生不逢时的《银翼杀手》口碑两极分化，而后逐渐被接受并占据了无可取代的地位，被称为“赛博朋克”美学的银幕急先锋。
赛博朋克（cyberpunk），是科幻小说的一个分支，文风简单，故事性强，便于阅读，注重科技和非完美英雄，有强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。一些赛博朋克作家试图通过他们的作品，警示人们社会的未来趋势，因此，赛博朋克作品写作的目的是号召人们来改变社会。
彼时，大银幕上浮现那座梦幻与冷酷并存的未来都市，影片抛出的那个颇具前瞻性、同时也亘古不变的发问：人到底是什么？
雨雾、霓虹、罗伊的白鸽与瑞秋的红唇，是一场我们迟迟不愿醒来的梦。如今2049归来，当银幕上声光骤起，被困末世的赏金猎人在尘雾中缓缓走来，35年前那场电子梦，又回来了——《银翼杀手2049》，它到底是不是一部令人惊艳的续集呢？我想，一千个人眼中，就有一千个哈姆雷特。
故事发生在第一部《银翼杀手》设定年代2019年的30年后，2049年。这是维伦纽瓦和电影摄影师罗杰·迪金斯继《边境杀手》和《囚徒》之后的又一次联手。这位曾获13次奥斯卡提名的摄影师回忆说：“故事本身和丹尼斯的点子很吸引着我。该影片承接了许多老梗，但并没有试图模仿原作特有的风格。我显然也不是乔丹·克罗宁威斯，所以我不会像他那样打光。”
维伦纽瓦和罗杰·迪金斯
他们为电影中15个场景打造了超过100个视觉效果，还参与了后期设计，目的就是创造出导演丹尼斯·维伦纽瓦要求的那个“全新的世界”。交互界面一点都不像现在我们使用的干净的数字化屏幕，而是融入了抽象设计和有机物的纹理，兼顾视觉和触觉质感，反映出这个反乌托邦世界中两极分化的特征。
令人窒息的镜头语言
我们上次在科幻电影中见到令人窒息的镜头语言，应该还是在方索·卡隆（Alfonso Cuarón）的《人类之子》。摄影师艾曼努尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）奉献了科幻电影中难得一见的超级长镜头与晃到头晕的手持摄影。
《人类之子》
而此次《银翼杀手2049》的摄影指导、摄影界著名的低调老前辈、科恩兄弟御用摄影师，他的特异功能，就是极其讲究的、教科书级别的布光，以及非常克制的镜头运动。
也可能是因为太过克制，13次提名奥斯卡，都输给了一些镜头走位风骚的同行。他表示“从未尝试过在技术上具有如此多不同设置和照明挑战的电影”。
几何形态强烈的室内，墙上荡漾着超现实的波纹光，让观影者同步感受主角K的晕眩与迷茫感。
同样，为了不让影片变成简单的视觉元素堆砌，警官的办公室与K的住所，也安排了极度生活化的小空间，让观影者在节奏上有所缓和同时，更增添一层真实质感。
极宏大与极细微，每个物件的呈现都恰到好处，同时又有强烈的大小、明暗、快慢的对比。技术进步与影响语言技法的极度纯熟，融汇成为前所未有的荧幕观感，形成一种极度强烈的、单一色调的视觉冲击。
为什么将这个场景浸濡在土黄色的色调中
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维伦纽瓦和摄影师罗杰·狄金斯在一次采访中说到：“我们要离开洛杉矶去到另一座城市，我感受到了一份重大的责任。要怎样在一种不同的氛围下延续《银翼杀手》的美学呢？我们想出了一个核爆后残存的城市，一座笼罩在黄色尘土下的废城，四处都覆盖在巨大的土黄色迷雾下。黄色在这部电影中非常重要，是主角缓慢追随的线索。在这场戏中，我希望它像是这种颜色爆炸在角色身边，为这个场景带来一丝梦幻般的质感。”
这部电影大部分航拍都是非常规的
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因为拍摄过程中，基本上一直都在追逐暴风雨，需要从自然中找到和第一摄制组片场画面匹配的画面。而罗杰·迪金斯希望，这些镜头在后期阶段不能再进行光照修改，所以绝对要避免直射的阳光和平面光线。罗杰和丹尼斯允许可以和预演画面有些偏差，但保持拍摄的色调一致这没得商量。”
绿幕和特效比较少
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大部分为实景拍摄，运用微缩模型+绘景的方法，为我们呈现了一个充满异域风情的未来世界。
回头再看《银翼杀手》系列
前作
仿生人反抗人类的“寿命限制”
用飞蛾扑火一般的自毁性反抗
谪问了人类身为造物者
对造物为所欲为的合法性
续作
再次赋予了仿生人更多的变数
好的电影
只是提出了好的问题，但从不解答，也无法解答
让观众保持疑问，这远比让他们得到答案，要重要得多
