不管怎样，《芳华》总算是得以在影院与观众见面。我也是在第一时间就走进了影院，观看了这部冯小刚导演的新作。虽然在影片结尾处，我终于被韩红的歌声煽出了眼泪，不过就电影整体质量来说，其实是让人略感失望的。
很难用好或者不好来定义这部电影。可以肯定的是，它绝对不是一个凑数圈钱的烂片，但距离成为一部经典来说还很遥远。看得出来，冯小刚对电影的确是投入了很大的情感和心力，影片本色也的确有很多令人动容的画面和情节，但它从头到尾一以贯之的含混不清、似是而非、摇摆不定的立场和情感则注定了这部影片难有太大的亮点和突破。
回顾整部影片的叙事，几乎完全没有任何一个人的内心戏。没有矛盾爆点，军装事件、耍流氓事件、海绵垫事件、装发烧事件等等，随便一段戏叙述开来都会很有戏剧张力，但影片却一次次平淡地绕过了矛盾点。这种感觉就像是你本来想喝一杯浓烈的白酒，对方却偏偏递给你一碗凉白开。
它拥有现代青春片的内核，剥离了时代背景、文工团和不可描述且莫名其妙的战争，它几乎可以和赵薇的《致青春》一样归类为青春片。发生在刘峰和何小萍身上的很多情节设定都会让你感动，甚至如果你泪点足够低的话，就连文工团解散的一幕戏都能让你因为联想到曾经的大学毕业或某个散伙饭而感动涕零。
它也并没有讲好大时代下小人物被裹挟前行的命运。被裹挟好歹还有一个抗争，而这部影片里的主人公们，他们的抗争或者说追求体现在了哪里呢？脱离了具体个体动人遭遇的任何宏大叙事都是虚无且不真诚的，所谓的大时代背景在影片离几乎完全沦为了一个衬托，成为《芳华》之所以是《芳华》而不是《致青春》的区分维度。
对于整个时代背景的交待是浅薄的，没有批判没有反思。它就像一个功成名就的老年人凭着对过往的执念追忆自己的逝水流年一样，将残酷的时代用充满活力的胴体美化，却让人感觉不到那个时代特有的印记。尤其是在当下中国，集体主义、形式主义、官僚主义几乎和那个时候一样充斥在日常生活中，仅凭几个并没有太多信息的镜头并不能让那个时代与现在区隔开来，而这当然是意味着失败的。
有人说刘峰是冯小刚的写照，有人说何小萍才是冯小刚的写照，还有人说箫惠子才是冯小刚的写照，关于这一点可谓是仁者见智吧。在我看来，他们三个人共同组成了一个真实的冯小刚，冯小刚分别把自己的嫁接到三个不同角色的身上，并借他们三个人高度一致的遭遇还原了冯小刚对自己那段青春的暧昧记忆。
这部芳华是冯小刚对自己青春的追忆和致敬，他凭借自己的主观感观重建了当时的场景，用刘峰和何小萍的遭遇讽刺那些曾经看不上他的人，他们和电影里的林丁丁伤害刘峰、何小萍一样曾经伤害过他，他也和电影里的刘峰、何小萍一样受到伤害只能隐忍吞声。过去他发不了声音，可现在他不一样了，他可以用电影这种形式表达自己的想法，并让观众帮着他一起贬损林丁丁等伤害过他的人。
当然我们可以从中品味到冯小刚对干部子弟的嘲讽，对初恋的揶揄。这段戏有必要解释一下，有人说这是因为冯裤子不懂女人心，其实冯小刚压根就没有去真的拍什么女人心，他是完全按照自己的意志来安排那场戏的。林丁丁不是拒绝了刘峰吗，对刘峰来说唯一可以心理平衡的就是将林丁丁也拉下神坛。而没有比被闺蜜嘲讽走样的身材更能体现这种效果的了，尤其还是当着残废退伍军人刘峰的面，哪怕是假手都不会再摸它。
那是他的青春，那是他这一生走向成功的开始，那里有令他感到屈辱的初恋，有令他感到不忿的干部子弟、特权阶级，然而他终究不能因为它们的存在就狠心地否定自己的过去，但也不愿意完全与过去媾和，于是就有了这样一部由时而美化时而抽离的视角组成的电影。
只有站在冯小刚本人的立场来看芳华，才能理解芳华。毕竟说到底，这一切不过是冯小刚一个人的芳华。
