或许我们无法想象，
香奈儿礼服上优雅的织带，
出自巴黎一位身材佝偻的乡下老妇人之手，
而老妇人已经做织带60余年，
精致高跟鞋腕口的那道精美弧线，
是经由矮胖的老鞋匠多次修改的成果，
而诞生地就是他身影婆娑的公寓楼里……
每每谈论巨匠之心，谈起手艺的坚守，
都会发自肺腑地油生敬佩，
因为稀有，也源自传承之难。
而中国古代，诸如此类工艺却不胜枚举，
也因此我们有幸欣赏到很多叹为观止的佳作。
缂丝，是汉族传统丝绸艺术的精华，
与刺绣、玉雕和象牙雕、景泰蓝一起，
并称中国四大特种工艺品。
高210cm、宽170cm，广为人知的《百子图》，
又称百子戏春图，便是一幅明代大型缂丝作品。
多福多寿、子孙昌盛、万代延续等吉祥寓意，
让百子图成为很多文人雅士之爱，
之后亦在民俗中甚受追捧，纷纷临摹。
遗憾的是，历经400年的时光更迭，
原作艺术臻品受到了极大程度的破坏，
损坏达50处之多。
亦因稀贵，现在很难一睹尊容。
热爱文化的人，
往往比常人更易汲取到来自传统的能量。
晓花窑将百子图重新演绎，
平移至茶台、书房，或饰以玄关一隅，
让一个个惹人怜爱、姿态各异的孩童跃然眼前，
只为给生活平添一丝生命的趣味。
婴戏主题向来是明清瓷器的传统图案之一，
明朝时期，烧作青花的苏麻离青，
且因发蓝黑有锡斑，晕散强，不宜烧制人物图案使用，
所出诞生的婴戏图案作品很少，
相对常见的是五、八、九或者十六子。
清代以后，平等青、石青、浙料等相继使用，
使得青花料从发色到品质都大有改观，
跃跃欲试的艺术家们纷纷临摹创作，
此主题作品大量涌现，
至乾隆时期，婴戏图案技法达到顶峰。
晓花窑百子戏春，
构图繁琐。
对于繁复图案在瓷器上的表现，
画片的布局构思显得格外重要，
稀疏紧密的适度、一开一合，
花树石戏台等背景的搭配，
直接关系到第一视觉美感的形成。
就像众多人物共同登上舞台，
既不能让观众目不暇接、无所适从，
局部人物又要分工明确、各有表现。
同样，作为百子图的各个局部，
既要照顾到画片的饱满，
又要在这个透视关系上把握尺度，拿捏墨料，
既形成一个整体，
又能让童子之间形成呼应关系，
100位栩栩如生的童子，
或颦或喜，或博弈抚琴，或玩耍谈天，
形态各异，生动传神。
此外，绘制童子时，勾线需功力老道，
以突出童子可爱欢快的神态开相为前提，
用描线法“钉头鼠尾”来做孩童的衣服，
为中锋走线，侧峰出笔，而线条前肥后锐，
确保了可爱的童子开相，身体衣衫的线条。
童子动态的拿捏则更加考究，避免了呆板，
将画工师傅和分水技师的功力毕露。
不论是文房之器还是小小茶杯，
每次开窑的瞬间，都如同一次初见，
明明期许已久，却总是心有怯意。
值得欣慰的是，伤痕累累的百子图缂丝原作，
已经由苏州祯彩堂缂丝艺术家们完成修复，
耗时1年零9个月，
这幅原本接近于一块“破布”的珍品，
终于再现100个童子栩栩如生的风采。
与其说历史与我们渐行渐远，
不如在匠心和童趣中，
心怀感恩，与美好重逢。
