网剧的崛起也成为造星的一个重要渠道，很多素人因为出演网剧而一夜爆红。在这个鲜肉盛行、流量主导市场的畸形态势下，还是有一些凭借演技博得关注的好演员。比如在《余罪》上映之前，人们对张一山的印象仅仅停留在“刘星”身上，但是这部网剧一上线之后，人们才意识到原来“刘星”早已经长大，很多人都被他的演技吓了一跳。他的每个眼神都像是浑然天成，不是在演戏，只是在展示他自己。每一根暴起的青筋全都是演技，所以尽管张一山并不是传统意义的帅哥，还是靠着自己精湛的演技在演艺圈为自己争得了一席之地。
前段时间凭借在《白夜追凶》一人分饰四角的教科书般的表演示范，在四个角色中游刃有余的无缝衔接，这种表演功底还是震撼了众人，这部刷爆朋友圈的网剧使得潘粤明王者归来。
在得知张一山要出演《柒个我》一人饰演七角的时候，本着对这种类型电视剧的喜爱和对张一山的信息，很多观众早就搬起小板凳前排等候了。但是这部剧在播出十二集的时候，豆瓣评分骤然降至4.6分，连及格线都没有触碰到，到底是发生了什么？
其实这是一部翻拍剧，它的原创是韩剧《kill me heal me》，讲述了一个财阀世家的公子哥因为种种原因患有七重人格的心理疾病，和他的主治女医生上演了一系列温情浪漫、拯救治愈、爆笑欢乐的故事。这部韩剧，豆瓣毫不吝啬的给出了8.8的高分，而他的男主角池城更是凭借炸裂屏幕的演技在演技大赏上斩获了12个奖项，此剧还荣获“韩国最优秀电视剧”。所以翻拍这样的一部经典作品，张一山也是压力山大。
但是这一次张一山的演技也没有办法拯救翻拍外国电视剧水土不服的事实。近年来，我国电视剧热衷于翻拍国外高分电视剧电影，主要是集中于韩国和日本这两个国家，虽然同属一个亚洲文化圈，但是文化的差异还是蛮大的。那些直击人心灵的作品只能生长在特定的文化土壤里，如果生搬硬套的把它套用在中国文化里，失败的结果是可想而知的，比如《深夜食堂》的先例就告诉了我们这样的事实。
《柒个我》更是毫无创意、不加修饰的照搬原作，从台词、剧情、服装道具无一例外，全都照搬过来摆在那里，甚至连演员的表演风格、面部表情、肢体语言都是和原版一模一样好吗？创作团队能不能走点心，就拿这样复制粘贴的东西来糊弄观众吗？
水土不服的第一点就是演员的妆容、池城可以画着烟熏妆邪魅狂狷，因为在思密达国，男生画眼线并不显得十分突兀，但是张一山的烟熏妆却是有一点点辣眼睛的视觉体验。很多网友大呼“还我余罪！！！”
水土不服的第二点，那些优美的台词用韩剧男主低沉富有磁性、可爱又不失严肃的韩语念出来那是一种听觉享受，但是张一山一副地道的京腔，说着肉麻、酸溜溜的台词，怎么听怎么怪异。水土不服的第三点就是音乐，背景音乐在一部剧中起着剧情承转、推进感情的关键作用，作为必杀武器的催泪炸弹，一段适合剧情的BGM是多么重要，但是中国版的《柒个我》总是在不适合放歌的时候突然尬歌，在催泪时刻放些不适宜的歌曲，分分钟让人把眼泪憋回去了。
但是张一山作为本剧中演技最好的演员，还是交了一份合格的答卷，虽然有时候让人看着很尴尬，但是不排除有服装道具、文化认知的因素。有的地方还是很有缺陷的，但是在一些细节上还是能看出他的走心与入戏，他的演技放在这些小鲜肉之中已经是翘楚了，但是距离老戏骨和实力派演员还是有一定的差距。
宋丹丹在《演员的诞生》中曾经贡献过这样一段精彩的点评，原意是这样的，她通常把演员分为两类，一种是演人的，一种是演词的，演人的演员在塑造角色之前首先要把这个人物的成长环境、人物性格捋一遍，就像是冰山上露出了一小坨冰块，但是底下那一坨却包含了这个人物所有的心理活动、内心感受以及他的成长背景、环境、经历的人和事，只有这样，才能把人和角色合二为一，使人信服那不是表演，就是真正的你自己，但是演词的演员只是流于表面，词不达意的将那些台词机械的说出来就好了。我想这部剧的女主角白欣欣就生动形象的向我们阐述了什么是“演词的机器人”。
复制了韩剧的发型、穿着打扮、学韩国人讲话，做一些夸张的表情，一股浓浓的泡菜味。全程大喊大叫、一惊一乍的，不像是一个精神科医生，倒像是一位精神科病人。韩国人那种缠绵悱恻的张嘴就是“欧巴”、闭嘴就是“阿西吧”的表演风格，看上去很浮夸，但是有韩国的文化背景在那支撑，让我们觉得也是一件理所当然的事情，如果完全把它照搬过来，无异于哗众取宠、东施效颦。
刻意的扮可爱、嘟嘴卖萌，眨眼睛伸脖子，怎么看都是傻白甜既视感，而没有真正的内涵。将人物的个性太过于外放而不知道如何收敛，程式化的表演促使演员在高兴的时候就大笑，伤心的时候咧嘴大哭，而眼神里所要传达的感情是一点都没有看到。
很显然，张一山和白欣欣不知道是年纪尚小还是阅历不足，身上总是少了一些沉淀和层次感，收放自如仍是他们作为演员始终要学习的课程
