2017年12月15日，TOGETHER2017南方周末年度盛典在北京举行。柠萌影业副总裁、柠萌悦心CEO杨晓培获评“年度先锋人物”，并在现场为与会来宾们分享了”柠萌影业和柠萌悦心关于古装IP剧的定位和心得“。
南方周末：柠萌为什么要坚持做古装剧？定位和创作的方向是怎样的？
杨晓培：古装题材对于一家成熟的制作公司来讲是绕不开的一个品类，在一定程度上决定了一家制作公司的核心竞争力，之前有统计数据显示，从2016年到2017年8月份的播放量top.15的电视剧品类当中，古装剧达到了46%，其中有7部流量占比达60%。
我想，未来我们要做什么样的古装剧呢？一是作品的内在价值观需要具备当下性。其次，在故事和人物的塑造上，我会更加追求注重人设的复杂性，希望柠萌悦心的作品能够做到故事是复杂的但是逻辑是清晰的，通过不断叠加有理有据的故事冲突，比较透彻地展现人物的蜕变过程。此外，在审美的层面上要拒绝这种天马行空的胡乱嫁接，所以柠萌的古装审美体系可以定义为依托传统文化的东方审美。
南方周末：柠萌的内容生产理念是什么？
杨晓培：其实，柠萌在创立之初的核心价值诉求，就是要关照现实。很多人将关照现实片面得理解为制作现实主义的电视剧，但是在我们看来，现实应该是多维度的，不仅要通过现实主义题材展现当下的生活，也需要以史为鉴，借古言今。
所以我觉得这是柠萌的两个支点，当然串起来这两个支点的还有一条主线，就是和年轻人要融合，这两点一线贯穿到了所有柠萌的内容和生产的理念当中。
南方周末：您提到特别关注年轻人的喜好和审美，那在您的观察当中，您觉得当下的年轻人的流行的文化是什么样的？
杨晓培：我对于网友的吐槽或者提出的一些问题是比较重视的，所以我经常也会在微博上看一些反馈，作品播出的时候，我会特别认真地去看他们提出的一些意见和分析。
其次我觉得是要尊重，尊重年轻人的思维模式和他们对当下社会文化、生活文化的一些理解，应该清晰地认知到他们代表着未来的一个主流，所以我们一直在强调我们要懂网感，说了好多年，一直还在探索和学习中。我觉得在当下现在的社会当中不要试图去改变谁，更多的还是要去尽量的融合，找到中间点，但不是刻意迎合。
只有做到平视、尊重、学习，才能找到与年轻人对话的接头暗号，才能将作品的核心价值观传递给他们。比如说我们有一个很好的习惯，每周有一次江湖会，专门聆听公司小伙伴汇报数据和舆情，90后们会分享年轻人的喜好和最新的流行趋势。此外，我们还成立了一个与C端用户沟通的新组织：萌剧社，通过与粉丝的直接沟通，来了解他们的想法，为柠萌的内容产品提供更多的决策依据。
南方周末：古装剧这两年涌现很多“大IP剧”，但也有一些失败的案例，在这方面柠萌悦心有什么样的心得？
杨晓培：我首先要强调一点的是，柠萌悦心在内容的选择上从来没有把所谓的大IP作为唯一核心指标，它可能只是一个考核标准，我选择内容的前提还是要满足三个核心诉求：人物的鲜活性、故事的精彩程度以及作品的价值观。
我特别注重人物的鲜活性，脸谱化的人物已经不太符合当下观众的审美了，我更愿意选择有成长，有蜕变的人物来进行创作。同时我认为，单纯想依靠“大IP加小鲜肉”的模式，已经很难获得成功，这点市场已经在不断地在向我们报警了。尤其是古装剧，它是一个特别复杂的工业化体系，需要创作者从无到有建造一座城市，构建一个独立的世界观，在这个过程中每一颗螺丝钉的错位都可能导致这座城市崩塌。制作没有捷径可走，必须精耕每个环节。尊重专业、志同道合、各司其职、结果导向是我一直坚持的准则。
南方周末：所以观众对IP剧的消费升级了？
杨晓培：因为古装剧其实更新迭代得特别快，观众对于质感和表达的要求会越来越高，这是我们都可以预见到的。
其实消费升级代表了什么？代表制作环节的垂直细分的升级，所以我觉得口碑和流量的这种天平，未来也是逐渐趋于平衡的，精品古装剧的时代其实已经到来了。
