这档国产综艺刚播出第1期，斩获同时段双网收视第一，口碑零差评。
没有流量小生，只有实力派高手过招。
点映嘉宾阵容：王刚、侯勇、潘粤明、叶清
第1期嘉宾阵容：赵立新、周一围、潘粤明、张歆艺
即将粉墨登场的第2期嘉宾阵容：张铁林、陈建斌、唐国强、宁静
不少网友被圈粉，称：“实力爆棚！耳朵听完会怀孕。”
没错，这就是芒果台18年“中国首档原创声音魅力竞演秀”——《声临其境》。
以台词为基本切入点，以经典影视作品为依托，4组实力派演员或配音演员同台挑战，经过三轮竞技，夺取最后的“王者之声。
第一场“经典之声”重温经典；第二场“魔力之声”现场挑战绕口广告词；最后一轮“王者之声”，四位老师走到前台，上演共同筹备的大戏。最后，由现场观众票选出“最喜欢的声音”。
没有过多的炒作，也不设置撕逼，化繁为简只追求声音的极致，不少观众在《声临其境》中品味到了声音的魔力。首播拿下收视冠军，其魅力究竟在哪？我们逐一说来。
01
立意：追求极致的“匠人精神”
庄子以为，美学的理想境界乃“玄览极致”，美是一种“至精至微”的创造与欣赏的学问。精于细，落于微处。所谓“艺痴者，技必良”，声音，若能做到极致，也是门大学问。
第1期演员的极致，就令人惊艳。赵立新配音《功夫熊猫》宛若原声，张口就是五国语言，可见积淀之深；周一围配音《梅兰芳》，字字扎心，配哭一片观众；“关队”潘粤明还原《还珠格格》“大鼻孔”尔康，反差萌满分；张歆艺配音《甄嬛传》的华妃，那追忆往事的绝望和不灭的傲气，在抑扬顿挫里传递。
节目组的匠心之意，也呈现在细节之处。现场拟声团队打造真实的音效，带来紧张的现场氛围。
现场运用最新的“黑科技”热感投影，荧幕背后明星细微的一举一动，会被投影映射到屏幕上，增加了现场的互动性。
还有最为致命的官方鬼畜，让观众“已然笑疯”。
一位演员之所以吸引观众，不是综艺感，而是职业感，才能让他们理所当然被称为“演员”。一个综艺节目之所以吸引观众，是因为用心了，用匠人之心对待作品。
02
形式：化繁为简，高难挑战刺激感十足
声音从不缺少的魅力。对于很多声控来说，这个节目最大的意义，就是关注到另一个极为重要的传递情感的媒介——耳朵。一提到演员，我们谈论的往往是视觉上可见的：外表，演技，台风。但是纯粹追求听觉上演员的“声音”魅力，《声临其境》是开创者。
而演员本身，也许是其“声音”最大的迷惑点。周一围，早在《演员的诞生》节目已经圈粉无数，大长腿演技佳，但大家并没有重视其台词功底。赵立新老师，最为观众熟知的是：战国“郭碧婷”的形象，而现实中的他是个儒雅的翩翩君子，精通五国语言，在活泼的《功夫熊猫》和柔情的《魂断蓝桥》中游刃有余，收放自如。
《声临其境》挖掘演员在现实和角色中的“反差感”。作品情节结构的真假与台词语言的虚实互相结合，形成了反差幽默的直观性呈现。众声喧哗下，我们常常忽视声音本身的魅力。化繁为简，才发现声音就足够惊艳。《声临其境》单纯以声音切入，关注影视声音和配音，创意值得认可。
环节设置上，高难度的挑战，给节目带来更强的可观性。第一轮经典之声的比拼中，节目组为每位演员设置了风格迥异的两部经典，要求其接连为角色配音。
潘粤明先是《梅花烙》中的“咆哮帝”马景涛，转眼就“变声”《还珠格格》中深情的尔康。
赵立新刚刚还是《魂断蓝桥》中的深情求爱的“佐罗” ，下一秒就化身《功夫熊猫》里活蹦乱跳的“大宝”。
短时间内，演员必须迅速切换声线，进入角色的状态，紧张感可见一斑。
第二轮的“魔力之声”更是现场Life版高难度配音。复杂的生僻字连读，绕口令版新闻播报，连实力派大咖们都有点应接不暇。
“没两三点才能，不敢上这个节目”，实力派大腕“赤身肉搏”，虽然是综艺录制，却营造出真人秀的紧张感，酣畅淋漓。
03
以情怀为根基，用实力发声
邀请实力派演员，不掺水分，是《声临其境》最值得褒奖的一点。
演员赵立新在采访中谈到：“这档节目让那些下了苦功夫、确实有才华、有追求的人，能够得到一个正视、一个公正的价值判断以及荣誉的给予。我觉得是极有意义的，是极有价值的。
相声有“说学逗唱”，表演要求“声台形表”，“声”字当先，可见声音也是演员的基本素养。目前中国影视生态下，花心思雕琢台词的演员并不多，“不同演员相同声音”的情况比比皆是，出现不少靠对口型、说台词的“数字小姐”和“空气先生”，以致于我们都快遗忘台词也是一个演员的基本素养。
当越来越多的综艺节目抹去“小鲜肉，高流量，高颜值”的缥缈头衔，而深入挖掘到演员最深层次的内涵，对于整个综艺行业来说，对于观众而言，都是再好不过的态势。《声临其境》并不完美，但是能看到演员在追求极致，也能感受到栏目组的匠心。
点映中，已经70岁的王刚老师展示了35年前的广播作品《夜幕下的哈尔滨》，他在节目上坦言，包括编剧和他都担心受众的接受度，毕竟这是纯广播时代的作品。
精湛的声音演绎，让35年前的广播书历久弥新，像个黑洞吸引着大家屏息聆听，声临其境不过如此。“声音”真真切切地触动着听众的每一根毛发。
王刚老师说的感言，更让人思索万千。
“现在的年轻人还能够听，这是我最大的安慰。”
当然，节目或多或少存在着问题，必然不完美。
知著君以为，《声临其境》第1期的缺憾，是没有邀请到一些专业的幕后配音演员，让观众一窥专业演员的实力，让那些用声音带给大家温暖的“棚虫”被更多观众认知。2008年12月5日，《天天向上》邀请介绍了国内配音界的大腕，转瞬10年过去，至今回味起来这集内容，仍旧觉得十分感人。
老艺术家们不浮华，踏踏实实，那个年代无论什么作品都很有味道。
左为刘广宁老师，右为童自荣老师
《声临其境》用纯粹简单的态度，化作2018年初的一股清流，对于声音的重拾，是一种回归，是对于声音力量的重塑。
好内容可以穿越时空，让一切从无到有，然后变得五光十色。好的演员，好的内容，才是最大的生产力。
