听过一句话：一个时代越缺少什么，便会越强调什么
过去观众对演员的评价限于：“演的真神了，跟真的一样。”，随着《演员的诞生》等一系列综艺节目的出现，演技、演员的信念感、匠心精神便被不断提起，各路小花小生因此受益，频上热搜
社长就很奇怪，既然真正的演员这么受欢迎，演技那么重要，演员的信念感如此深入人心，为什么上热搜的却正是缺失此类品质而需进步的明星
真正的演员反而不受关注？就因为他们进步早，过早的提升了演技，太有信念感，所以在观众眼里是不需要讨论的吗？反而应该将舞台交给需要提升的人？
《声临其境》的播出，让曾经观众“只识其人、不知其名”的赵立新老师火了一把，出现在了热搜榜
观众被他高超多变的配音功力折服，纷纷叫好，网友形容：“他用声音为我们描绘出了画面感。”
他既能将人带到上世纪70年代译制片得氛围，又能在下一秒马上进入当下观众熟悉的二次元的《功夫熊猫》，从情真意切的告白到所向披靡的熊猫，赵立新老师的情绪语言的切换自如，让人叹服，演员真是一个让人生畏的职业
当“数字小姐”、“空气先生”横行时，人们注意到了隐藏于幕后的专业配音老师，仿佛因为他们的存在，才使得这些角色鲜活起来，但不可否认的是，对于真正的好演员来说，是可以做到现场收音并且效果甚至要比专业配音更好
台词，永远是一个演员的基本技能和必备素养，感谢这档节目对优秀演员的功力做了非常良性的宣扬，如果观众经历更多这样的洗礼，再去看荧屏上尴尬的演技时，还能昧着良心说出演的真好这样的话吗
赵立新老师无论在台上还是台下，都表现出了足够的自信，仿佛这就是他的主场，自己本身的知识储备和专业功底带给了他随心所欲的节目体验，“秀”功力让观众惊叹却不觉丝毫不妥，太过优秀的表现让比赛一开始就失去了悬念，腹有诗书气自华，赵老师的气质，与一般的名人气质更有所不同，希望更多像他这样的演员登上舞台时，能让年轻演员感受到压力与动力，勉励自己成为一名真正的优质偶像
再说节目，随着技术的发展，商业资本的涌入，目前的综艺节目已经可以达到堪比电影的大制作
《国家宝藏》、《演员的诞生》甚至脱口秀《吐槽大会》等综艺都营造出了或舒适或炫酷的舞美与灯光，而此次《声临其境》将选手剪影用沙画的形式展现，给观众一种别出心裁的感觉，虽然节目的主角是选手，但细微处足见节目组的用心程度
节目的开场文案中说道：“别人视他们为疯子，我们视他们为天才，只有声音的天才，才配得上这个舞台。”节目组做到了对演员、对声音真正的尊重，不故意制造矛盾冲突，不通过剪辑嘉宾表现引起争议吸引眼球，将一切的节目效果交给嘉宾，带给观众非常流畅的观看体验
节目形式从导师点评到新人学习，节目的本意应该是传承，但却成为播出为止最被观众诟病的一点，因为台上的几位声音大师，与名为学习的新生团形成了强烈的反差，当观众沉浸于声音大师的表演时，任何其余之外的东西都会显得聒噪，尤其新生团的几位热衷于表现自己时，这种反感便愈发强烈，只能希望新生团的他们在现场近距离感受到前辈们的专业素养之后，能够从心中确立自己的发展方向，努力向前辈学习，也不枉电视台给的那几个露脸镜头了，否则，露脸愈多，黑粉愈多
不过作为一个更关注节目本身的社长，对剪辑过程中过多的镜头重复渲染嘉宾的帅气与观众的疯狂有些不适应，总觉得浪费了节目时长，毕竟因为这些镜头剪掉了几位老师的一次配音啊，不能饶恕
最后可能要说一下沈梦辰，控场能力差，当周一围需要缓冲的时候直接懵逼，现场一度非常尴尬，最后需要剪辑来圆场，与嘉宾尬聊，让赵立新老师上路，如果沈梦辰小姐愿意将自己P图的时间花在提高自身专业技能上，我相信表现会好很多，要知道，这档节目的嘉宾不是普通的小鲜肉，而是都对自身职业有足够尊重的“前辈”
毕竟下一场，“三皇一后”就要登场了！
