《阿凡达》之后，卡神就没有新的导演作品了，一直在制作中的《阿凡达2》不知道让多少人望眼欲穿。
还好，在《阿凡达2》之前，我们还可以用这部《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》先解解馋。
这是一部6集的纪录片，每集42分钟。豆瓣目前是令人膜拜的9.4分。
分别从外星生命、外太空、怪物、黑暗未来、智能机器和时空穿梭这六个方面探讨科幻故事。
《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》
片中，卡梅隆作为主持人与雷德利·斯科特、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、吉尔莫·德尔·托罗、克里斯托弗·诺兰、阿诺·施瓦辛格等一票大佬面对面聊天。
另外，制作方还采访了许多与科幻故事相关的业内人士，包括作家、编剧、演员、宇航员、科学家、影评人、杂志编辑、作曲家、特效化妆师等等，试图尽量以全面的视角，让观众了解科幻类影视作品的过去和现状。
如果你是一个科幻片影迷，这部纪录片没有任何道理错过。听卡神与一票大佬聊各种有趣的科幻概念和幕后故事，简直就是一种享受。
这些对话背后，则是卡梅隆对于科幻电影的总结和思考。
1外星生命 ：是善是恶
我们在讨论外星生命的时候，首先考虑的一个问题是，他们是善意还是恶意？
如果是善意，我们与外星生命如何沟通？如果是恶意，我们又如何抵抗他们的入侵？
第一集从斯皮尔伯格的《第三类接触》开始，这部电影关注的不是外星人是什么，它关注的是当人类发现了比我们更高级的生命时会怎么想、怎么做。
“宇宙”的概念是斯皮尔伯格的父亲从小灌输给他的，少年时期的斯皮尔伯格曾经跟他爸爸说，如果他要拍一部科幻电影，他希望外星人是为了和平而来的。所以就有了后来的《第三类接触》和《E.T.外星人》。
当然，表现外星人邪恶一面的经典科幻片也有很多，各种外星人入侵地球的好莱坞大片数不胜数。从《世界大战》到《独立日》等等，但最经典的还是《异形》。卡梅隆认为雷德利·斯科特在《异形》中创造了有史以来最棒的外星生物。
异形的灵感来自艺术家汉斯·鲁道夫·吉格尔《死灵之书》中的一幅画，这幅画让雷德利·斯科特感到恶心，但他说恶心就对了，恶心进而演绎恐惧。
《异形》创造了最完美的外星生物
除了我们最熟悉的外星人入侵地球的故事，《降临》讲的是人类如何与外星人沟通，《第九区》和《阿凡达》讲的则是人类如果可以欺负外星人会怎么样。不管是隔离外星难民，还是成为地外入侵者和殖民者，都是人类行为的一种映射。
最后，这一集回到《E.T.外星人》。这是一个孤独的孩子的故事，他内心有巨大的缺失需要填补，然后由新交的外型朋友来填补这种缺失。这种填补对于人类和外星人而言，是互相的。所以这部电影也成为描写人类和外星人关系最经典的一部代表作。
《E.T.》中人类与外星人的关系是一种理想状态
2外太空：真实可信与天马行空
在科幻电影里，如何营造外太空的环境背景是一个非常重要的工作。
从《月球旅行记》开始，在早期太空旅行电影里，人类不用采取任何保护，就可以毫无困难地在外星和太空生活。但随着科技的发展和科幻电影的发展，这种随意的BUG越来越少。
《2001太空漫游》是硬科幻电影的奠基者，电影里的每一个元素和细节都有理论依据，很多概念到现在已经成为了现实。《火星救援》和《地心引力》则是近期比较写实的硬科幻作品。
另一方面，还有很多科幻片并没有那么充分的现实依据，太空背景完全靠电影人的想象力来进行天马行空的创造。这种创造往往是导演和编剧编了一套可以自圆其说的理论，来让观众相信技术的真实性和宇宙的奇幻瑰丽。
《星际迷航》的出现让普通人觉得太空不再遥不可及，我们有机会在外太空遇到智慧生物并相互学习，既是人类社会的映射，也在试图找出解决问题的方法。
《星球大战》也不是凭空想象出来的，而是人类生活积累的沉淀，这个系列充满了主观性和梦幻色彩，几乎是以一己之力颠覆了流行文化中的科幻概念。
《星际迷航》和《星球大战》都在星际旅行这方面开创了前所未有的广阔画卷，同时也都创造了独特的科幻流行文化。
《星球大战》里的外星球可以有两个太阳
科幻电影在创造外太空的过程中简直是面面俱到，《阿凡达》《第五元素》《星球大战》和《星际迷航》等电影甚至创造了专用的外星语言。
但乔治·卢卡斯却认为《星球大战》不是科幻片，只是一部以太空为背景的肥皂剧，也就是我们很多人所说的“太空歌剧”。不过他也承认，这样的电影，才会激发人类探索外太空的兴趣和勇气。
3怪物：从自然到人造
以前，电影里的怪物来自民间传说、神话等超自然世界，而当科技成为社会的主要生产力之后，电影里的怪物开始演变为辐射、基因科学和人工智能的产物。
《侏罗纪公园》中的恐龙、《弗兰肯斯坦》中的人造怪物、《变蝇人》中被基因重组的主角、《生化危机》中众多令人作呕的怪物、《哥斯拉》里的变异怪兽，这些电影里的怪物几乎都是“人造怪物”。
这些怪物有的极其恶心，虽然让人害怕，但人们在一定程度上可还是可以防范和躲避的。
比较特别的是《怪形》，这部电影的恐怖之处在于，我们无法知道怪物是谁、在哪，因为它跟普通人一样。当我们无法区分人类和变得与人类一模一样的怪物时，这种看不见的恐惧更加摄人心魄。
4黑暗未来 ：警世寓言
优秀的科幻电影大都是警世寓言。
《世界末日》《十二猴子》《雪国列车》等电影都是描写末日来临前的世界。在末日降临之前，人类似乎还有一线希望。
另外相当一部分科幻片，包括《人猿星球》系列、《黑客帝国》三部曲、《疯狂的麦克斯》系列，以及《行尸走肉》，都讲的是末日之后的故事。
不管是被猿类统治，被AI奴役，在极其残酷的世界中生存，还是在丧尸中求生，其实都是同一个主题，哪怕到了末日——人类也不会轻言放弃。
《黑客帝国》
关于地球和人类社会的未来，科幻片大多表现出一种深刻的忧虑。电影人用千姿百态的设想，警醒世人。
5人工智能：亦敌亦友
人工智能是科幻片里最重要的命题之一。不少早期科幻片里关于人工智能的设定如今都已成为了现实。
人工智能发展到现在，已经是当代社会的重要一环，更是未来的大势所趋。我们无法阻止，也不应该阻止，应该做的，是正确的引导和监管。
大量经典科幻片都对人工智能表现了充分的警惕。
比如《终结者》系列中的“天网”，更典型的则是《2001太空漫游》中的9000型电脑哈尔。
哈尔的意识，其实是库布里克在这部电影里想要探讨的一个核心内容。如果哈尔为了自保开始杀人，也就是有了自我意识，从那时起它就不再是一台电脑了。杀人肯定是不对的，但是我们如果开始用道德和法律约束电脑的话，是不是也就相当于承认了电脑“人”的地位？
艾萨克·阿西莫夫的“机器人三定律”提出后，很多人又开始对人工智能的发展持相对乐观的态度。
《星球大战》中的R2-D2和C-3PO是史上最有魅力、最受欢迎的机器人形象，还有《机器人总动员》中的瓦力等角色，都是对人工智能比较乐观的表达。
《太空堡垒卡拉狄加》则提出了另一个问题，人类值得幸存下去吗？人类可以赢得幸存的权利吗？当塞隆人成为了一个新的种族，只有不再试图奴役和凌驾于对方之上，相互承认地位，相互尊重，才能共同开创未来。
于是有了《星际迷航》中讨论机器人DATA的法律地位的一集，如果我们都已经把机器人当做朋友看待了，就应该给他们和人类平等的权利和义务。
《银翼杀手》探讨的问题又更进了一层。在那个科技和环境都极其糟糕，而且道德也十分脆弱的未来，拥有意识并不代表人工智能成为了“人”，通过同理心测试表露出来的情感才是为人的根本。就像影片最后罗伊·贝迪展示出自己的情感后，他便拥有了灵魂，应该和人一样拥有权利、意愿和梦想。
未来，我们将生活在一个充斥着机器人和人工智能的世界，我们不应感到害怕，更是应该积极地去适应和习惯。
《银翼杀手》
《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》目前只更新到第五集，第六集时空穿梭还没有更新，但前五集的精彩已经让我迫不及待地想跟大家分享。
这部纪录片不但全面系统地介绍了当代科幻电影，更重要的是，它探讨了以上这些超越了电影范畴而存在的根本命题。
无论你是不是一个科幻片影迷，这部纪录片都会让你受益匪浅，甚至感觉接受了一次灵魂的洗礼。
没错，卡神就是有这样的神力。
本文系【电影通缉令】独家稿件
未经授权，禁止转载
