> “海错图”系列作品
“设计不是征服世界的手段，它只是一种表达。就像文字之于作家，是表达自己世界观，证明自身存在意义的方式。”吴桐说。
拥有着艺术与平面设计领域背景的吴桐，在多领域的设计中显出了特殊性，尤其在造型能力和形态的把握上颇具优势。但她本人显然更愿意忽略这种“跨界说”，她认为“设计的大体系下没有清晰界限”，无论是建筑、室内、平面还是产品设计，无论方式、方法并无本质差别。源自西方的设计过度细分只会让“技”更割裂、更碎片化，更加远离设计师有别于工匠的“道”的圆融境界。
谈到创作故宫题材作品的缘起，吴桐说：“最初，是为了’逃避’躲进’宫’里的，不太喜欢现实，也不太接受今天中国速成式的成功。尽管，价格低廉地快速制造海量产品有它巨大的影响力和不可否认的现实价值。但还是固执地认为，这种恐龙式的当代大跃进不是长线趋势，最终形成的行业寡头不利于设计多样发展。对大众形成真实、适合自性、相对独立的审美取向有害无益。这不是我的使命”。
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所以，算是疗愈，也算是自省。像古人归隐山林，吴桐试着躲进传统，时空穿越回到紫禁城，这个过去严禁凡夫入内，现在拒绝商业搅扰的桃花源。也是现今最完整、最庞大、并且可见的经典传统世界。希望在这些繁杂、精美的物“海”里清理出些因果，再经由这些因果推导、指向未来。在这个思考的过程中，作品《海错图》也慢慢酝酿而生，成为了整个《再故宫》系列的重要部分。
《海错图》的精彩在于它是非宫廷、非主流的画师带着臆想，半创作、半纪实的另类创作。是现实，又是他的理想世界。这些今天被看做有“新意”的东西，值得用当代语汇和新技术再次演绎，使其从过去脱颖而出，被我们体验。于是，从建筑的角度，在自然的宣纸之上，用精确的镭射模切创造了悬浮的空间、光的叠影、水的幻像·······
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整个《再故宫》系列作品的切入点从最拿手的二维平面向三维空间转换的经验开始，就像做立体的杂志，更像是微观的建筑。大概是觉得传统“重”，选用了最“轻”、也最古老的纸做为游戏的媒介。用体积最小的平面，经由折叠后形成完美的立体，适合各类头型；用最常见的宣纸激光切割后随机产生出美妙的东方空间光影，臆想水与海错精灵的交错；用剪纸语言置换成铜片后，带着山形树影坚实地立于书峰。“一池三山”，同是天涯读书人，将古人微缩过的江山再微缩，把园林寄情在书峰之上。
“如果说，现实是个眉飞色舞、高声叫卖的新贵巨无霸，此时的故宫，这个过去的宫殿，对我来说无疑更像个安静的博学老人”。吴桐说，“在其繁杂的外相之下、以实质极简主义的方式安居在最繁华都市的中心。在紫微星的照耀下，在这里它就像，也就是尘世外的天宫，集结理想主义、人间精华的天堂。我想，在此静心、安身，才是我应有的使命。”
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