曾经影视圈流行着一条鄙视链：拍电影的瞧不上拍电视剧的，拍电视剧的瞧不上拍网剧的和玩综艺的。近年来，这个观念已经逐渐消融，影视之间的界限正在逐渐打破。在2018年的荧屏剧中，章子怡、周迅、汤唯、姜文、陈坤等电影演员都纷纷回流。
“电影咖”回流小荧屏，这背后固然有电影市场增速放缓的行业因素，另一方面，国产剧的精品化，剧集片酬的水涨船高，“优质剧”吸粉能力强加上个人的转型突围需求，自然吸引了一众优质演员的重视。
今年暑期档，由陈坤、倪妮主演的《天盛长歌》和周迅、霍建华主演的《如懿传》先后播出，就在人们对这两部大卡司、大制作的剧集满怀高涨的热情之时，开播后的口碑却都遭遇了“出人意料”的滑坡，《如懿传》遭遇“群嘲”，《天盛长歌》创下收视新低，面临撤档危机。
不仅没有像业内预估的那样成为“爆款”，反而令人有“扑街”的担忧。明星作为曾经的电影票房“灵药”，收视却“不灵”了？
竞争激烈的影视剧市场，让实力名气俱佳的电影咖不再是收视王牌，这一现象引来业界唏嘘。虽然作品的成功与否演员只是其中一个因素，但照这么看，后期还有未播出的章子怡的《江山故人》、汤唯的《大明皇妃孙若微传》等一系列以明星IP为营销亮点的国产剧，他们的命运又将如何？购剧单位、吃瓜群众还会买账吗？
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高口碑低收视
“大IP+大制作”难挽狂潮
耗资五亿，从阵容到制作样样过硬的《天盛长歌》自定档以来就备受关注，但播出后的收视却不尽如人意。
近日，又有消息传出因创下湖南卫视开播以来最低收视，该剧疑将被撤档。其中缘由令人存疑。
在剧制品质上面，《天盛长歌》着实花了许多的心思。为呈现出其画面的质感迎合观众审美，在服装上，该剧查阅了一千多本的历史古籍，并花费大量人力，历时七月才制作出剧中的五千多套服装与道具。画面每一帧，都充满着历史感和古韵。
制作团队不仅在服装上独具匠心，在画面构图上富有巧意。一改以往的高清比例16:9，《天盛长歌》采用的是2.35:1的宽画幅比例。这一改变让视野变得更开阔，场景变得更恢弘，使画面带上了电影质感。
如此用心精良的制作，都没能为其在后期积累起良好的口碑效应，究竟是为何？看过原著的读者不难发现，在影视化的过程中，《天盛长歌》将原来以女主为主线的玛丽苏改编为大男主戏或者说是双主戏，原先单纯走爱情故事转变成为宫廷权谋戏。此举也许是为了适应当下的市场口味，毕竟，人们对傻白甜女主一路开挂的玛丽苏剧早已厌倦。
但这样的改动显然是不适合《天盛长歌》的。对于原著党而言，想看的感情戏被权谋戏取代。陈坤和倪妮CP不像原著中发糖，使得该剧糖分不高，不“甜”。对于未看过原著的观众而言，原以为可以看到权谋剧中的手撕反面人物的畅爽剧情，但因其是历史架空，故事又叙事缓慢多线并行，观而不“爽”。连主角陈坤都在微博中加入了#天盛小糊剧冲鸭#的话题自嘲。
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电影咖回流小荧幕
国产剧迎来“黄金时代”？
近年来，行业内的所谓界限变得模糊，多年不曾踏足电视的电影咖接连走下神坛。从《如懿传》的周迅，到《江山故人》的章子怡，再到《天盛长歌》的陈坤，都凭着强演技担起了一部部豪华大剧中的重担。但毕竟电影与电视剧表演形式并不完全相同，从电影到电视剧的跨界，并不会如想象中顺利。
为何电影咖选择纷纷回流？小娱认为有以下几方面的原因:商业价值升值空间大
在大IP的推动下，现在动辄七十多集的电视剧投资额数亿并非鲜有之事。就像《天盛长歌 》已经达到5亿元的高度。而演员片酬占据投资的大部分，与电影的计费模式不同，电视剧按单集付片酬。虽然大牌演员在电影上也可以获得行业内顶尖的片酬，但相比后者按集计算这显然更具“性价比”。
以《甄嬛传》为例，该剧热播后不仅让孙俪身价提升、片酬翻倍，广告代言也随之进入另一番天地。网上曾传言周迅、霍建华分别以9500万、7200万出演《如懿传》。至于凭借电视剧《伪装者》《琅琊榜》爆红的胡歌，不仅拿到丰厚的片酬，一年之内还完成时尚界五大刊“大满贯”，金钱、名气双丰收。优质剧曝光度高吸粉能力强
国产电影在票房和口碑上的颓势，让许多一线电影明星在选片上变得更加谨慎，比起拍一些不温不火的电影，不如出演电视剧。一方面有着原著党的前期支持，微博热搜等的话题炒热，长达一个多月的持续曝光，使得电视剧“霸屏”，对于明星来讲无疑是吸粉的好机会。另一方面，随着国产剧的不断演进，使电视剧在制作团队和剧本上更加精细，故事不再拖沓而是情节环环相扣，画面从服装道具到布景构图都力求复原历史。影视两者间的档次差逐渐弱化，使得电影咖的回归成为一种趋势。个人转型突围需求
影视产业格局变化推动下，演员不再只满足于原先的自我定位，“跨界”不失为一个不错选择。这于观众而言，当然愿意看到像陈坤、章子怡、倪妮、赵薇、范冰冰这些高水准的电影咖投入电视剧制作。对于演员而言，能否借助这样的“华丽转身”实现个人的转型与蜕变，也对其发展有着重要意义。相比电影而言，演员在电视剧里在人物上有着更大的发展空间。
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影视作品收视不能全赖电影咖
今年上半年行内纷纷预估，演技实力过硬的电影咖加盟必然是收视的一大保障。同样是大明星大卡司，从《天盛长歌》到《如懿传》，两部剧在播出后观众反响平平，均未赢得预期收视效果。
反观《延禧攻略》，主角名不见经传，配角也并非一线大明星，却出乎所有人意料地成为了今年“年度收视王”的大热门。
今夏这满屏清宫剧古装剧，为何“后宫佳丽三千”，观众却独宠“延禧”一人？精心梳妆打扮的“大IP+大制作+电影咖”如《天盛长歌》、《如懿传》，又该如何为己平添姿色呢？
小娱认为，在具备了故事完整、情节节奏推进紧凑、整体演员演技在线、服道化精致、以及内容合格成色中上等条件合适的情况下，延禧攻略的营销模式似乎是值得借鉴的。
情怀and口碑
《延禧》以为人熟知的清宫剧作为背景，从童年记忆《还珠格格》到传记正剧《康熙皇朝》、《雍正王朝》再到近年的《甄嬛传》，在历史缝隙间游走，观众对其“陌生又熟悉”。从乾隆到令妃再到福尔康他爹，但时间却追溯到这几位年轻的时候，这就极大的满足了观众的好奇、猎奇心理。
《延禧攻略》在初期抓住情怀、口碑两张王牌套打。首先发掘该剧在制作上独特之处，将属于清中期独有的两把头、一耳三钿、非遗绣品、君臣后妃不同的补子制式等，依托于史实的精良制作进行放大，横向凸显作为古装剧的“良心”，纵向也与于正作为制片人的其他作品风格形成对比，体现其内向的突破和自我超越。
此外，清宫剧在古装剧中是不断被“翻牌子”的香饽饽，营销团队抓住“清宫剧人物关系图谱”这一重点，抛出梗，利用受众的好奇心和求知欲进行发酵，引出一场声势浩大的捋顺清宫人物关系的活动，同样能够激起尚在围观，没有看剧的路人好奇心。
《延禧攻略》将与令妃相关的一段历史搬上荧屏，补齐一段空白图谱，也为后续营销发酵提供了便利和依据。
衍生话题讨论，跨媒介传播
基于第一步的口碑发酵为基础，《延禧攻略》第二步的营销策略以内容为依托。首播半月左右，观众发现这是一部人物个性极其鲜明，且完全反套路的“爽”剧。女主魏璎珞不再是需要男性保护的白莲花，而是步步为赢自开金手指，这是内容向的创新，营销团队紧抓这点进行放大，在观众已经信服这是一部清宫剧的基础上，将每个人物身上具有的现代品质逐一扩大，打破仅仅聚焦在剧集内容上的讨论，从而衍生出关于职场、女性等诸多更加触动现代人共鸣的社会话题，进一步提升《延禧攻略》的话题度和影响力。
在新媒体上，看剧站CP已经成了网生观众的必修课，《延禧攻略》的群像设置为CP发酵提供了坚实的基础，后续通过营销进行花式发散，帝后CP、不得体CP、令后CP、纯后CP等利用新媒体受众的期待诉求进行内容发散，在微博等社交平台引发深入探讨，以剧情截图、GIF动图等方式发散传播，引发舆论关注。
制作宣发一体化的全新营销模式
随着行业的发展，如今市场上同样不乏专业的宣传团队，与制片方形成甲乙双方的供需合作关系，虽然比初期的零散宣传更具规范化，但是仍旧存在着宣传受制于制片方，片方给什么，宣传什么的掣肘，大大降低了主动性。且宣传方介入时间不定，很难从剧本源头进行定制化的营销宣传策略，导致行活、套路层出，缺少针对性。
《延禧攻略》的营销团队属于欢娱影视自有的宣传团队，制作宣传一体化的模式极大程度的克服了制作、宣传难以同步的困难，并且使宣传营销能够深入到制作的源头，从剧本层面开始，营销团队即可介入进行伴随式、定制化的营销策划。如今，欢娱影视已成长为一家集影视剧投资，制作，发行、宣传以及艺人经纪为一体的专业综合性影视机构，未来可能会成为许多影视公司借鉴的一种形式。
小娱认为，将整部影视剧的收视率、点击度、热议率乃至作品成色重任集中放在演员身上，是不公平的。即使是同一位演员，在不同的作品中的呈现效果，除了与演员的演技有关，与拍摄手法、后期效果、导演要求等都息息相关，如若仅凭一部剧的效果，对演员演技下定论，并放大其对影视作品整体效果的影响力，着实有失偏颇。毕竟电影咖只是引发大众关注的一个亮点，作品能否打动观众、吸引观众，除了演员演技撑场外，平台方给力与否，播出时机、排片布局、自身内容、营销手法同样非常重要。
“爆款”剧的诞生，就像清宫戏的女主不是光靠颜值一项笑到最后的，一个成功的大女主一定还要拥有超高的智商和情商，懂得去借助他人之力，当然，也像清宫剧里总说的那样“尽人事，听天命”，还需要一点幸运的加持。
