开心麻花的第三部喜剧电影《羞羞的铁拳》票房一枝独秀，领跑国庆档，本周有望冲击二十亿，这个票房成绩多少有点出乎意料，甚至超越了之前的《夏洛特烦恼》。说意外其实也不意外，开心麻花团队之所以能取得这样的好成绩除了自身作品制作精良之外，最主要还是同行衬托的好，就好比吴京的《战狼2》创造的世界纪录一样。
在这几位衬托型同行中，《空天猎》基本上从还没上映就开始给别人嫁衣，不是光有情怀就能卖钱的，如果这样那“情怀”和“咸鱼”有何区别？《追龙》后来居上但是题材受限，成龙的《英伦对决》也是精彩有余，亮点不足。而最大的“衬托型同行”是同样作为业余喜剧导演大鹏自导自演的《缝纫机乐队》。
本来《缝纫机乐队》比《羞羞的铁拳》在题材的受欢迎程度上应该更具有爆发力，但是大鹏输在了自我定位上，没困难非要自己制造困难，删减了最擅长的喜剧戏份，硬推“摇滚情怀”鸡汤套餐，结果倒了观众胃口。
之前大鹏的《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》在票房和口碑上可以说不相上下，而如今却是冰火两重天，不得不说在喜剧的道路上“开心麻花”团队要比大鹏更懂不忘初心的重要性，也更专业。
我们分析一下开心麻花的三部电影，其实开心麻花也遭遇过类似大鹏的“迷惑”，好在很快就又重回正轨。上一次的“迷惑”就是《驴得水》。本身《驴得水》并不是开心麻花的原创剧作，从话剧风格到电影风格都与开心麻花有点风格迥异。
开心麻花只不过是投资方之一而已，而大部分观众都误以为这完全是开心麻花的作品。应该说《驴得水》是属于那种标准的叫好不叫座的“学院派”文艺电影，豆瓣上评分8.3，票房一亿多。而导演周申、刘露身为中戏名门出身，跟很多第六代、第七代导演一样，他们身上有一种执拗的电影“使命感”，这种学院派的处女作往往带有一种地下文艺电影的暗黑气质，喜欢游走在各种“禁区”边缘，玩的是心跳艺术。根据以往的规律，现实会把一个个怀揣理想的小青年慢慢打磨成资本市场的奴隶。
《驴得水》同样作为一部喜剧电影，近两亿的票房也许并不差，导演周申和刘露选择了这种电影体系里难度最大的黑色幽默风格是一种冒险，要不是开心麻花的参与宣传，这部电影很可能票房惨淡，落得一个跟其他文艺电影票房一样的结局。
所以严格意义上来说《羞羞的铁拳》才是开心麻花的第二部电影。虽然这一次沈腾成了配角，但是艾伦和马丽搭档的成功也更加说明了开心麻花团队的非凡实力。没有太多的电影情怀，但是扎实的喜剧设计，几乎五分钟一个笑点的植入，全程无尿点。开心麻花电影的成功首先来源于剧本的精心打磨，他们坚持了一条从“话剧舞台”到“大银幕”的“IP电影”之路。电影中的每一个笑点都是经过话剧舞台上千锤百炼的真理，而实践是检验笑点的唯一标准。
另外就是“人设”的打造，从话剧舞台到电影实现“人设”统一。譬如沈腾的这种带有独特节奏的“僵尸脸”喜剧风格，马丽的“女汉子”的形象，从这两部电影上来看这种“标签”式的“人设”已经深入人心。如果说《夏洛特烦恼》释放了沈腾的语言天赋，则《羞羞的铁拳》则是着重发挥了马丽的性格反差，艾伦的反串完成度也非常高。配合默契的主角CP组合，分工有序的配角“搞笑天团”，开心麻花在商业领域获得成功也就水到渠成了。
扬长避短，不盲目去做不擅长的事情，电影市场是残酷的，不会给你太多犯错的机会。但是很多观众也看到了开心麻花的电影中存在的问题，譬如缺乏深度，从音乐、剪辑到镜头设计上都缺少电影的艺术美感以及故事老套缺乏创新等等，但是这些天生的缺陷现在都被精心设计的台词和演员精彩表演给掩盖了。更多影视资讯公众（回首掏影视）
随着观众欣赏水平的不断提升，目前已经是中国喜剧电影第一品牌的开心麻花未来肯定会面临一个发展上的天花板。如何更多的把语言艺术转化为电影艺术，这也是开心麻花团队现在就需要思考的问题。
