《芝麻胡同》上线，何冰等一众戏骨亮相，品相就稳了。
嘎嘣脆的老北京年代感话术，严丝合缝特别成体系，又让观众很有新鲜感。
分分钟让人像打开新世界：卖酱菜这么神奇？
来，我们从头说起。
神仙级别戏骨阵容
《芝麻胡同》的题材其实很不容易拍，“近代商业传奇”的年代感并不好拿捏，在如今的“全民都是批评家”模式下，随时会有冷门专业人员带着放大镜跳出来：这里这里和这里都不对；而写“专业故事”的行业剧更容易出一部扑街一部，沦为真.专业人员的笑柄。
更何况《芝麻胡同》挑了个“腌咸菜的”行业，怎么看都让人觉得格局很小。
这是误会了大家对“老干妈”的热情，所以要来一出“老干爹”商海沉浮记吗？
但偏偏，《芝麻胡同》把所有短板，都硬生生掰成了长处。
漂亮。
当然首先是因为演员们都太出色。
何冰是什么级别的神仙演技？
“三千，少了不聊”这么简单的台词，他都说出了花。
自然：老朋友谈生意，口语很日常。
散漫：一半是为了压价、生意手段；另一半是因为他心思在旁边的王鸥那里、心不在焉。
“不聊”还带着京腔京韵京戏的节奏感，大写加粗的好。
走路撞了人、被碰瓷这样简单的桥段，他一套一套掰扯起来“这位爷，您这是怎么说话呢，您说这地滑的和溜冰场似的，谁碰谁一下这怎么说呢”
很普通的一个小意外，但就是能见出人物性格，何冰还能让你觉得他说什么都对、都有里有面有进有退。
还有剧中的俞家老爹，毕彦君。
这位老臣终于不在《风起长林》里给刘昊然捣乱了，在《芝麻胡同》里拿起了又轴又萌的剧本。
开篇练摊卖艺的质感，很有几分像《断魂枪》里写的老师父：落魄也自带一股傲气。
自己一人在家给院子洒水，这个步伐都是练过的，很入戏。
隔壁刘蓓，也是扎实的大青衣，就连她身边的侍女，都是麦兆辉庄文强《无双》里的女二号秀清，冯文娟。
虽然没有传说中的“流量”，但这个阵容里人人扎实会演戏，一看品相就错不了。
专业话术模板
最最重要的，是《芝麻胡同》建立起了一套完整、自洽、有魅力的话术。
你以为“一口浓郁北京味”就叫好吗？没那么简单。
首先，《芝麻胡同》的话术完美融入了三层质感，行业术语，年代距离，方言质地。
严振声（何冰饰）的角色遇上“神仙级”的专业人员，对方蒙冤被驱、沦落街头成了要饭的，地位低贱心气儿却仍旧高。两个人的一番话，乍听像“黑话”。
仔细一听，全是好戏。
好的专业感要什么？要一半懂、一半不懂。
什么意思？
一半不懂，是保持门槛和神秘感、新鲜感，一部戏从头到尾说“一加一等于二”的事情，很难撑起“专业质感”。
比如《芝麻胡同》里的“踩黄子”“伏天开耙”这些专业概念，普通观众就不懂。
但同时，一定要有另一半“能懂”，否则从头到尾云山雾罩，观众完全不知道看了个什么鬼。《芝麻胡同》里也是这个道理，虽然“丰润马驹桥的豆子”和“华中丘坡黄”的豆子哪个更好，这么菜市场的事情我真搞不清楚，但“好原料才能做出好产品”的道理谁都懂。
所以说，专业名词概念可以是“不懂的”，但背后的贵贱、难易道理，一定要是观众能看懂的、和生活中普通规律一致的。
这样才能既有专业门槛，又不妨碍追剧观众愉快看热闹。
此外，还要有仪式感，何冰一声“灭火封坛”，泠然有金石之声，风轻云淡间又杀伐决断得很。
你纵使对腌酱菜一无所知，也明白这是对一家企业生死攸关的巨大决定。
戏里演员们里里外外地道的北京话，颇具年代感的服饰和称呼，更是瞬间就把人拉回了那个时代。
讲道理，追剧时舒心酱好几次对编剧充满好奇，莫名有种看老舍先生话剧改编的错觉。
其次，《芝麻胡同》的话术达成了三层功效：专业感、新鲜感、心血感。
“四九城的干炸酱，汉子们的血一腔；丰润的大豆香，”这几声第一次出现，是彰显专业感。
也让对做酱菜一无所知的我们，觉得很好奇。
但后来何冰冒险去交战区买豆子，路遇参军被夺粮食，哥哥横死山中之后，老父亲捧起这一把黄豆子，潸然泪下“我儿的血一腔”，这个时候这几句原本无意义的歌词、就成了浓厚的情感寄托。
这就是所谓厚重感：我卖的不仅仅是酱黄瓜，而是一个家族传承几百年的悲欢传奇、热血精魂。
儒商式追求，与市井温度
老字号的商业传奇故事里，多少都带着几丝儒商的信念感：重视和客户的交情，重视商品的口碑，重视家国大义。
《芝麻胡同》虽然把落点放得比较低，写的不是豪商大贾的故事，但依然在写“商”的同时也出了“道”。
虽然目前只播了两集、内容并不多，但这个架势和格局已然非常明显。
第一，重“商”，更重“手艺”、重“道”。
何冰缺钱进豆子，要典当祖上传下来的御赐花翎，店里的帮手黑子瞎出主意：点心铺的黄家、筐铺的周家、药店的齐家，咱们把腊月前的账催回来，这窟窿就填上啦。
被何冰一顿打：那以后他们还吃不吃咱们的酱菜啊？
你看，和气、良性的人际关系，比真金白银还重要。
何冰对伙计们的要求也很“古怪”：嘴要刁！
嘴都不刁，怎么能做好呢？
要卖镇店之宝“御赐物品时”，想得也清楚：咱们卖的东西靠的是好吃，硬碰硬的口碑。（御赐其实就是虚名）
你看，这是真正重视口碑。
与其说他是琢磨怎么做生意，不如说他是研究如何精进手艺：酱菜虽小，但却是不折不扣的匠心出品。
而商业往来之道，都在浓郁的市井人情味里。
第二，大时代浮沉难料，小街坊人情味冷暖。
编剧显然是把握人情世故的老手，人物形象立得很饱满，夫妻、兄弟、父子、雇佣等各种人物关系，都写得很有味道。
比如刘蓓饰演的何冰老婆，夫人戏份并不多，但这两口子之间的“此消彼长”很有意思。
既是夫妻一体、彼此连心、互相体谅的，又是要“耍小心眼有些事不能明说的”，比如老爷子来要一千块钱帮“师兄”，何冰向刘蓓要钱，两口子揣着明白装糊涂说话。
夫妻情深与芥蒂，面面俱到、针针到位。
问题是，这部剧显然不会写恋爱，王鸥那条感情线完全像硬加进来的， 水平严重掉线、严重拖后腿。
其实这也很正常，有的编剧擅长写人情世故、商海传奇，格局开阔、纵横捭阖，又落点细腻、掷地有声；但未必就能写好恋爱里萌动、生脆的微妙质感。
隔壁金恩淑编剧（《太阳的后裔》《鬼怪》《继承者们》）很擅长把平平无奇的老梗，写成少女心爆棚的甜苏瞬间。动人和“老套、油腻、羞耻”其实只是一线之隔，很微妙。可惜《芝麻胡同》方方面面都是黄金级别，唯独这条感情线是青铜。
情感线槽点
神仙级别的演员阵容，如此扎实的“酱菜”专业线，偏偏就来了这么一条老套的感情线。
首先，类型老套，先是美救英雄：王鸥救了何冰；又是英雄救美，何冰救王鸥。9012年了啊，还写这么老套的桥段，写得这么敷衍？你们能不能清醒一点啊？！
其次，巧合老套，无论是饭店里喝醉酒的要为难何冰，还是王鸥的追求者恰好是何冰的儿媳妇的弟弟，很多老套桥段都属于“过分巧合”，偶然性太强、缺乏必然性，会严重削弱剧情的扎实可信程度。
再次，逻辑牵强。剧中何冰的爹一定要为他再娶一个媳妇，延续香火。但这个“老理”舒心酱是真看不明白，同样是这么一个从俞家过继到严家的儿子，和现任太太再生孩子、就不能算他俞家人，多娶一个新太太、再生孩子就算俞家的孩子了？
这是什么清新脱俗的屁老礼啊？
此外，剧中未来的老公公去帮儿子提亲，被未来儿媳妇误会“这糟老头要娶自己”！这是什么恶趣味的伦理梗？真不好笑、非常尴尬。
剧中王鸥的表演本身虽然没有问题，但作为广西人她的“一口京腔”，听起来压根没有何冰老师地道，而这部剧魅力最直呈的方式基本是靠着台词口条出来的。
铿锵婉转的声音节奏打了折扣，整体就很难出彩。
当然了，虽然这条感情线非常鸡肋，这部剧其他的部分还是非常能打的，从目前的两集来看很值得追。
舒心结语
旧时代百年老店传奇，既要有传奇的起伏跌拓与波澜壮阔，这样才能“奇”；又要有家长里短的市井温度，这样才能“实”，才立得住。
《芝麻胡同》都做到了，隐隐有当年看《大宅门》《大染坊》的感觉。
但和“大”不同，芝麻胡同显然更着力在“小胡同”，试图在恢弘质感里增添一些街坊里巷的人情味，大约是会别有一番风味。
这几年总有人骂“为什么我们没有好看的专业剧”，其实不是，我们有，你看，这就是。
