曾经他是那个孤傲腼腆的藤原拓海，现在变成了小公主。其实面由心生是有道理的，曾经我们觉得周杰伦丑，现在却觉得帅。不是我们审美变了，你拿他过去的照片看看，和现在完全不一样。现在的他眼睛里透露出一股淡然和从容。让一个家庭美满的中年人去写失恋的痛苦，他确实也写不出来也唱不出来了。
该专辑之所以定名为《依然范特西》，是为了与周杰伦2001年发行的专辑《范特西》作一个呼应和延续。“想像依然无限大、感觉依然说不完、音乐依然范特西”是该专辑的主旨，表达了周杰伦依然故我的创作意图。《依然范特西》是一张出色的专辑，它的耐听程度不逊色于《范特西》。 周杰伦通过歌曲来表达的欲望在这张专辑里表现得尤其强烈，使人感到“表达”才是这张专辑最大的特色。《依然范特西》虽然有相当成分的说唱，但是说唱部分很少单独成曲，通常是和几段优美的旋律组成一首歌曲，这使得这张专辑摆脱了说唱音乐喋喋不休的俗套。这张专辑名本身就很有意思，《范特西》是杰伦巅峰中的巅峰。那时的他还没有得到普遍认可，他还有着高冷中略带自卑的心灵，用个性都不足以形容。他的唱法自然也是完全服务于他想表达的东西，唱歌的方法没有标准，也没人规定，正好符合他的个性。而到了依然范特西，很多东西变了，但是他还想找回原来的自己，所以就有了这个名字。
《夜的第七章》：黄俊郎为了写这首侦探主题的歌曲，他花了3、4千元买了许多道具：石楠烟斗、手杖、高帽、手枪、斗蓬；幻想自己是福尔摩斯写出了这首题材的歌词。他在周杰伦的音乐想像跟着鸢尾花徽章的亮光，狂奔在贝克街、西敏寺、泰晤士河岸。古典乐曲与电子乐互相融合，周杰伦自言自语式的Rap，化身福尔摩斯带领听众寻找凶杀案的真相。周杰伦刻意压低的硬嗓唱法搭配幽幽女高音，暗示着侦探的冷静与凶手的疯狂，乐曲到最后听见周杰伦以假音唱完，呈现流行音乐中难电影配乐格局。
《听妈妈的话》：周杰伦父母离异，平时和母亲生活在一起，感到母亲为了教育孩子十分辛苦，为了表示对母亲的孝顺，也是为了传递正能量，教育大家学会孝顺，周杰伦创作了这首歌曲。因其歌词传递了正能量，有潜移默化的教育意义，入选台北教育大学附属实验国民小学一年级教材。
《千里之外》：在这首歌曲里，周杰伦以R&B曲风搭配费玉清美声的唱腔，呈现强烈对比，制造出反差冲突，两种不同唱法的混合讲述了一个很凄美、感人的爱情故事，两种唱法的交替不仅完美的呼应了曾经与现在，也将两重心理展现地淋漓尽致，两种男声音色交替结合、错落有秩。周杰伦与费玉清合唱的《千里之外》，R&B特有的节奏之下后响起的费氏唱腔，拼接得恰到好处。
《本草纲目》：周杰伦创作这首歌是因为一直对‘中国风’很感兴趣，为了表达一种民族精神，讽刺那些崇洋媚外的人，告诉他们，中国的祖先很了不起。他认为中药其实就是代表中国人，是除了功夫之外最能代表的，这些中药汉方是我们祖先非常不易取来的，值得大家骄傲，所以我们也要重视自己华人的文化。该歌曲杂糅了美式嘻哈和中国风，用诙谐幽默的嘻哈元素让曲风鲜活起来，充满创意，另外歌名取自经典医书《本草纲目》，歌词里还用了16种古老的药材名，让年轻人大开眼界，了解中华民族的智慧。
《退后》：这首歌表达了每个爱过的人都曾有过的伤感与遗憾，创作这首歌曲是告诫大家不要将后悔留给自己，改变从现在开始。适合失恋时发泄的情歌，听完后气势磅礴，那种美好的伤感，如此这般的真切可感。歌曲中的旋律朗朗上口，旋律和歌词都有很强的代入感，从低吟的回忆开始，到中间进入失落的宣泄，一直到最后勉强的接受结局。中间出现的几句假声，也增加了作品的表现力。高潮部分打击乐的声音较明显．给人一种宣泄的畅快。周杰伦对这些假声、语气词的控制，都恰到好处，装饰着他的的嗓音，华丽中带着一点沧桑，成为一种出类拔萃的时尚。
《红模仿》：2005年，周杰伦发行的专辑《十一月的肖邦》被人批评没有突破，说他开始走下坡路。2006年，在筹备专辑《依然范特西》时，周杰伦创作了《红模仿》这首歌曲对那些批评家做出了反击。在创作这首歌曲的歌词时，周杰伦写下了“下坡路，不费工夫，别人已经帮你铺路，但我选择上坡，因为我取名叫自负”这样的歌词来表明了自己的心意、释放自己的情绪。一大段西班牙弗拉门戈吉他作为编曲串联，给周式混搭风提供了另外一种可能性嘻哈风加上黑色幽默式的歌词，创造出周杰伦自导自演的无厘头诙谐曲。周杰伦用这首《红模仿》敬告模仿者“喜欢模仿的朋友们，崇拜是件好事，欣赏是种美德，但走在我后面，我很担心别人会看不见你，到最后只是一个接一个的分身”，这样直白的告诫张扬出周杰伦的意气。
《心雨》：该歌曲讲述了一个在外留学的游子与其即将逝去的女友的凄美的爱情。女友即将病逝，却想着在外留学的男友，想托人给那个男孩捎信，但是信送到他家时，男孩子还没有回来。等到男孩子回家拿到信时，女孩已经香消玉殒。这首歌曲风忧伤，情节感人，但悲伤的情感别没有表现得很明显。 经典R&B抒情歌曲，诉说关于留学生的爱情故事。
《白色风车》：是动人的周式R&B情歌，虽然是《黑色毛衣》的兄弟曲，但是曲风与《黑色毛衣》截然不同，而是简单的旋律搭配弦乐的英式摇滚，不但温婉，而且很有大众感觉。歌曲没有特别高的音，没有真假音的转换，但副歌部分持续中高音和紧接着的升调却是对周杰伦的气息的肯定。
《迷迭香》：这首爵士风格的歌曲，录音时他也努力唱得性感一点，方文山以”迷迭香的香味形容女性的魅力“作为立意，创作了这首歌曲的歌词。曲风不同于周杰伦以往的歌曲，周杰伦在成名后并未保守地止步不前反而大胆尝试，勇气可嘉，歌曲以慵懒的鼓声敲开夜的薄纱，在充满异国情调的曲风烘托下，周杰伦的唱腔也变得很温柔。《迷迭香》在曲风和词作上显出诚意，但这样的异域风情，让人不由联想起《她的睫毛》。
《菊花台》：这首歌曲的灵感正是来自于《满城尽带黄金甲》这部电影，因为让周杰伦感动的戏份几乎都发生在菊花台上面，而周杰伦写《菊花台》大概只用了一天的时间。整首歌都充满了入戏的情感，感伤而动人。“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往”,悲伤的语调，咬词清楚，和以前周杰伦的风格截然不同，很适合整个影片风格。张艺谋导演听到这首歌都觉得特别感动，连连夸赞周杰伦是个很有音乐才华的年轻人。总之这首歌曲很好听，很有中国古典文化的感觉。
年轻时的杰伦想表达自己，他不仅用旋律讲述青春的迷茫和困惑，而且像历史上其他伟大的音乐人一样关注社会各个方面以及人的内心世界。仅凭这一点就超越无数只会围绕爱情写歌的音乐人。基本上华语乐坛这十几年不是写失恋就是写热恋，好像中国人除了恋爱其他的都不关注。然而周杰伦始终都是独一无二的一袭清风。
