在华语电影市场愈加壮大的当下，华语编剧也应找到自己的“主场”。
像朝阳一样上升的影视和编剧行业，应对着“年轻人”所要共同应对的时代命题——如何取胜华语、国际两大市场？如何重塑编剧的专业、职业业态和产业生态系统，开拓未来发展道路？如何连接自我、国家、时代和未来，构建华语编剧的核心竞争力？
职业体系缺失和“故事新革命”
继“第一届华语编剧黄金周大会”后，应第九届北京国际电影节邀请，中国青年出版总社、北京名赫集团日前再次举办“回答2019：华语编剧年度TOP时代之问”系列——年度第一场“华语编剧主题峰会”。
北京名赫集团执行总裁杨丽君说：“我们要戳中编剧的现实痛点，但更要提供一揽子的专业解决方案。”她口中“编剧的现实痛点”指的是编剧没有职业化、专业化、国际化的发展体系。“这是编剧从专业到行业的发展之忧，编剧们迫切需要重新认识‘我是谁’。唤醒华语编剧的自我意识、职业自信和自觉自为的成就使命，是我们筹办华语编剧系列活动的初心。”杨丽君说。
业内人士认为，行业的“焦虑”还包括本土的专业优势和行业发展格局尚未构建起来，编剧人却又要被迫直面国际影视的新浪潮冲击——以虚拟现实、大数据、人工智能、量子革命等为代表的新一轮科技和产业变革，已经带来席卷中国和全球的“故事新革命”，编剧的职业形态、行业业态和产业生态需整体重塑。
2018年，国外上映了好几部用电脑+手机桌面素材拼成的电影，比如以暗网为噱头的《解除好友2》、讲述恐怖主义网络犯罪的《网诱惊魂》以及主打人肉搜索的《网络谜踪》。在这类影片中，角色交流都是通过打字和视频聊天体现，人物动作也都是以操作电脑、浏览网页为主，通过这些动作来体现惊心动魄的感觉。直到2018年《网络谜踪》获得烂番茄、IMDb、豆瓣等网站的一致好评，以欧美桌面电影、交互叙事等为代表的新一轮电影理念、故事、技术，向很多人展示了技术进步带给电影的可能性，甚至颠覆了电影创作方式。
时代之问：
如何拥抱内容+产业新时代
最近几年中国电影产业不断壮大，2018年中国电影票房突破了60亿元。
产业的壮大催生了多样的电影类型，也刷新着商业电影的传播方式，在巨大的产业蓝海前，愈加突显对优秀编剧的迫切需求。
中国商务广告协会会长李西沙说，一个商业品牌如果背后没有故事可说，就不能称为品牌，因为没有故事就无法承载其品牌文化，也就没有了灵魂。因此接下去，中国商务广告协会将与华语编剧们一起讲好中国故事，拥抱内容创作的全新时代。
《啥是佩奇》的导演张大鹏谈到商业广告青睐短视频的发展趋势，行业正在集体进入“竖屏时代”，短视频正在成为商业广告青睐的流量窗口。“现在的短视频也要求故事拍得好看，加上大多是免费传播的，很多广告主会愿意掏这个钱，这和过去传统的电视商业广告是完全不一样的新形式。”张大鹏说，短视频的故事要求更简单直接、非常浓缩，这对编剧提出新的需求。
火山小视频相关负责人万露表示，UGC平台（用户生成内容平台）对好内容提出更精确的要求，火山小视频的需求就是生活，他们平台需要与生活息息相关的内容。因此，编剧只有生产这类平台用户喜欢的内容，才能自然而然地体现商业价值。“我们这些硬件或平台的投资人最终都需要好的内容。”万露表示。
已在全国100个城市里有70万部电梯终端的新潮传媒合伙人梁春华说，他们曾做过一个统计，原来广告主基本上都选择16：9和4：3的横屏内容投放广告，今年已有40%的广告内容表现形式改用竖屏了。
“竖屏时代，需要我们跨越更多产业边界，整合更多元的产业资源，为编剧们推开一扇展示自己与好作品连接的新窗口。”杨丽君说。
立大格局：
从“创作品”到“塑人品”
今年年初，周星驰的影片《新喜剧之王》将社会公众的目光引向群众演员这个群体。日前，罕见的面向群众演员的选拔项目，青岛东方影都出品的《群演公社》在华语编剧主题峰会上亮相。他们与第一届华语编剧黄金周大会平台走出来的编剧，也建立了内容合作关系。
另外，从北京国际电影节上第一场“华语编剧主题峰会”开始，该主题峰会还将贯穿上海国际电影节、中国网络文学+大会、海南岛国际电影节等2019年的一系列论坛与活动中。
中国青年出版总社社长、党委书记皮钧说，他们不仅仅是在“做产品”（活动、论坛与内容），而且是在“做人”。华语编剧主题峰会是以“人”为网络中心，连接大型品牌、产业联盟及其他商务合作领域，同时为华语编剧建立项目开发与市场投资评估体系，建立专业人才发掘与产业培养体制，促进编剧成果孵化衍生，让编剧有机成长、循环发展。
中国青年智库论坛执行秘书长庄庸是华语编剧系列大会的幕后推手。庄庸说：“编剧的价值追问，取决于其对所处时代的整体状况、集体境遇、个体状态的洞悉与把握。当下影视界的主流模式是‘产品思维’，所以试错、迭代或转型（如类型替换）特别快；行业需要从‘创作品’到‘塑人品’的升级战——有优秀的华语编剧，才能讲述优秀的中国故事。”
