继2016年巴黎展取得巨大成功，以及画廊为了庆祝10周年，展出了Atelier Van Lieshout，Sebastian Brajkovic, Nacho Carbonell等16位艺术家的作品。画廊以个展的形式展示每一位艺术家的作品，并突出展示他们最优秀的雕塑照明设计。
Atelier Van Lieshout
艺术之光画廊展示了Atelier Van Lieshout的代表作品Pappamamma Lamp。这盏灯给人十分抽象的印象，近距离的观察才能看清灯的形状是一个解剖了的男性和女性生殖器官，从婴儿的脐带处伸出灯罩的部分。这件作品诠释了AVL的黑幽默装饰美学。
▼ Pappamamma Lamp & Jewel
▼ Bronze Family Lamp & Embrace
Sebastian Brajkovic
Lathe Lamp表达了设计师大量探索的运动概念。设计师在数控车床机床上用铝创造的对称、旋转形式，是先进技术和雕塑方法的完美结合。
通过对理论和技术的深入探索，设计师创造了结构、自由以及形式的美学平衡。雕塑在成型之前先用手工雕刻，达到传统的精湛技术与现代数字科技的完美结合！
▼ Lathe Lamp
Nacho Carbonell
Nacho Carbonell的作品Cocoon使用钢铁和混凝土等材料，这个作品能够让观赏者关注于作品所唤起的自然形态，从而忘却它的工业起源。艺术家说他看到物体是“活的生物进入生活，并用它的行为让你震惊。”Cocoon系列似乎在他们的闲置状态中呼吸和摇摆。
▼ Table Cocoon 12 & Twist Cocoon Concrete Base
Vincenzo De Cotiis
‘DC 1609’ lamp 是‘Progetto Domestico’系列中的一件作品。当代制造技术与实验程序相结合，有助于利用再生部件形成加工材料。 这个持续的内部项目提供了理解和见证日常物品在一个聚光灯下，超越其原有的目的的可能性的视角。 灯的部件的特点是随时间而磨损、变形的材料，以意想不到的形状再次出现，这些作品唤起了对的工业化的回忆。
▼ DC 1609
Ingrid Donat
Ingrid Donat掌握各种材料，包括丰富的自然资源，如青铜和皮革。 她还将稀有材料如羊皮纸等加入她的设计作品中，这可以在本次展览中展示的“Floor Lamp”的灯罩上看到。 设计师作品中的一些常用的元素：循环，正方形，圆圈，环，订书钉，线，交织等，如释放的词汇一般占据作品的表面。
▼ Floor Lamp
Johanna Grawunder
Johanna Grawunder的概念灯通过优雅的复杂形式探索技术的极限。 小而素，她的雕塑灯具看起来像漂浮在空中，创造出视觉上的错觉。
▼ Goldbar (black)
Stuart Haygarth
英国艺术家Stuart Haygarth的“Raft Cats”是由数百个陶瓷猫雕像组成的灯。一件讽刺和幽默的作品，概念来自于和家庭环境息息相关的和被忽略的日常生活的对象。
▼ Raft Cats (large)
Mathieu Lehanneur
第一件作品是从罕见的玫瑰石英与手工吹制玻璃结合的S.M.O.K.E系列。 Mathieu Lehanneur 展示了他的标志性的枝形吊灯“Les Cordes”，而且此次将首次展示与“Les Cordes”相同的玻璃成型技术的新系列小型台灯。
▼ Les Cordes (CWG Standard) & S.M.O.K.E Onyx (Pink)
▼ Spring Lamp (Irish Green 52 cm) & Spring Lamp (White 44 cm)
Frederik Molenschot
Frederik Molenschot 令人印象深刻的青铜吊灯作品“CL Manhattan”在本次展览中展出。 这件作品的灵感来自未来的夜间城市风景，它展示了设计师对人们周围的公共空间的内的人造元素和自然元素的极大兴趣。
▼ Cl-Manhattan
▼ Cosmos Life 4 & Cosmos Life 7
Random International
Random International的“Swarm Study”系列作品是一个从工作室成立以来持续探索的项目。装置通过运动和光线三维模拟群体行为。照明装置的“swarm”如同生物一般，感应其附近的人的存在。
▼ Swarm Study / x
Giacomo Ravagli & Barometro
Giacomo Ravagli的“Barometro”系列将温暖色调和强劲锯齿形式融合，采用了来自专业供应商供应的高品质的大理石。精湛的铜焊接技术创造了一个具有剧性照明效果的装置。
▼ Barometro Floor Lamp 2.3 & Barometro Table Lamp 2.1
Studio Drift & Fragile Future Chandelier New York
Carpenters Workshop画廊有幸展出Studio Drift的令人惊叹的“Fragile Future Chandelier New York”作品。 以阿姆斯特丹为本部的设计工作室的作品是一个站点特定的照明装置，它可以直接与其周围环境进行互动。
光模仿了一群鸟在飞行中的行为，象征着群体的安全和个人的自由之间的人类的冲突。 它由精细的玻璃管组成，可以响应外部刺激以不可预测的方式点亮。
▼ Fragile Future 3.14 & Fragile Future Chandelier New York
Studio Job
来自荷兰/比利时的Studio Job工作室的代表作品在本次展览中展出，如“香蕉灯”系列，“黑猫”或“埃菲尔铁塔”。 这些作品巧妙地将色情图像传统装饰结合。 这些作品还在2016年纽约MAD（艺术和设计博物馆）举办的回顾展中展出。
▼ Black Cat & Crane Lamp
▼ Eiffel Tower Lamp & Wrecking Ball lamp
Charles Trevelyan
Charles Trevelyan展示了他的作品“Circumspect I”和 “Askance”。这些大型的金属落地雕塑灯展示了自然与超自然雕塑形式的结合。
▼ Circumspect
Morgane Tschiember & Open Space
Morgane Tschiember的“Open Space”系列作品在展览中被展出。 这些作品使用荧光灯和混凝土来创造发光的形状。 作品强调参与性，作品给人的印象将随着欣赏者欣赏作品的视角和位置而变化。
▼ Open Space 1 (trapeze) & Open Space 5 (half pipe)
Erwin Wurm & Director’s Girfriend
Erwin Wurm的作品扭曲了观众的现实，他的“Director’s Girfriend”同样是这样，这些作品总是让观赏者忍不住再洗欣赏。 超现实的雕塑制造出了漂浮的幻觉，灯的光线巧妙地分散，作品名字引人深思。
▼ Director’s Girlfriend
