盆景，是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。盆景是由盆、景、几（架）三个要素组成的，所谓“一盆二景三几架”（体现盆的重要性），它们之间相互联系，相互影响的统一整体。人们把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"。花盆是不可获缺的物件儿，可见盆在盆景艺术中的重要地位。
明清紫砂花盆完美地融合盆栽艺术的需要，从紫砂花盆的造型上可以看到，长方、正方、椭圆，圆形、花形及各种几何图形的运用，装饰上出现刻、塑、雕、绘、纹、釉等多种技法，使紫砂盆造型精美，用以植木置景，将自然界的景物移至室内，高洁而雅远，品读中诗意怡然，气息隽永。
清早期 陈鸣远款腰圆束口盆
紫砂盆的颜色丰富多彩。其中以朱、紫、米黄三色为本色；烧制过程中，随着入窑后的温度不同，色泽的深浅、浓淡更是变化多端;加之艺人们长期实践经验的积累，他们利用不同比例泥料的调制，烧成后的色彩达数十种之多。如辨色命名有铁青、天青、栗色、海棠红、朱砂紫、水碧、沉香、葵黄、冷金黄、梨皮、青灰、墨绿、铜绿、棕黑、榴皮------等色。如细细观察，各种泥里又有点点白砂，银光闪铄，还有的在泥中掺进粗泥砂或钢砂，则颗粒隐现，极为夺目。尽管紫砂里的色彩变化很多，但色调都很沉静，若栽种松柏类的古桩，则更见古雅朴拙。
明清以来就有许多文人雅仕，参与了紫砂陶的设计和制作，他们当中更多的则以坯当纸，“或撰刻壶铭、或书款识、或刻以花卉、或刻以印章，托物寓意，每见巧思”，(李景康《阳羡砂壶图考》序)使紫砂陶成为寄情之物。
一件上好紫砂盆的鉴赏，除看盆色、盆形、盆工(制坯的水平、烧制的火候)外，还有铭文、书画、雕刻等，都能充分体现出典型的中国传统艺术，从中得以美的享受。
清早期 紫砂乌泥菱花盆
清中期 李鱓款诗文四方花盆
紫砂盆的造型，从极深的千筒盆到很浅的水底盆，从直径一米左右的圆盆到手指大小的微型盆，规格应有尽有，各种形式的盆口、盆面、盆孔、盆脚的变化更是千姿百态，比紫砂壶的造形有过之而无不及，可谓集器皿造型之大成。
因为紫砂盆表里都不施釉，烧结强度坚韧，质地区性致密，有较微的吸水率，因此具备了缓慢的排水性，又保持着一定的透气性。
基于紫砂本身优点，紫泥春华博物馆的出品了一系列紫砂花盆，这些花盆造型各异，古朴清新，它们将作为2019北京世园会的特许产品展现在园艺盆景的爱好者的面前。
下面，就让我们一起来欣赏一下紫泥春华博物馆的出品的精美的紫砂花盆：
浅腰元花盆 古朴自然，清新淡雅
长方海棠花盆 线条优美 布局讲究
四线六方 规整有型 沉稳大方
花脚四方花盆 亦圆亦方 别具一格
