“就像剧里的台词说的，缉毒会‘上瘾’。制作这部《破冰行动》也是一样的，上瘾。”
经历了五个多月的拍摄以及长达八个月的后期制作，《破冰行动》终于在今夏与观众见面，并成为上半年最热门的国剧。虽然离拍摄期已过去了半年多，作为制片人之一兼剧本总监的傅敏，聊起这部剧的诞生记，仍然有滔滔不绝的故事。
傅敏
从剧本阶段开始深度参与，在广东当地全程跟组拍摄，直到后期制作、播出。即便对于制片经验丰富的傅敏来说，《破冰行动》也是一部相当特别，并且令她印象深刻的作品。也是从这部作品开始，她终于走通了“创作型制片人”这条道路。
剧作给予的，制作如何继承并发扬？
傅敏接触到《破冰行动》是在2018年的1月初。当时，编剧陈育新历经数稿打磨的30集剧本已经定稿，整个项目进入了拍摄前的筹备期。
《破冰行动》是一部国情剧，有真实大案做基底，并且首次由公安系统、民营影视公司、视频网站合作完成，剧本也极其优质。面对这样一个项目，傅敏激动的同时也格外谨慎。
彼时，爱奇艺不仅对整部剧的整体定位提出了要求，更对剧本提出了明确的修改要求和目标：“要把类型做到极致，要把情节和人物都推到极致，以吸引核心受众”。
然而，主旋律、警匪题材如何做出新意？已经千锤百炼的硬核剧本，如何通过二度创作，使其更好地适应当下的受众市场？这是制片人兼剧本总监傅敏必须考虑的。
刻意低调的缉毒警使得缉毒工作内容从未向世人揭开其神秘面纱，大家一听缉毒题材就联想到卧底，偏偏这部剧没有讲卧底。所以，傅敏考虑的是，如何用观众最容易接受的方式，讲一个观众最陌生的故事。
“陈老师的剧本给了制作一片丰沃的土壤。”傅敏道。她与傅东育导演，及新进的三位编剧一起，进一步对每个人物进行了细化和深挖。包括人物的前史，人物行动的方式和内在动力等等。
在原有的戏剧结构和人物关系的基础上，集数扩容到了更适合网络播出规律的48集，同时也把每个人物加工得更加立体、更加复杂，情节推进的节奏更快、结构更紧密。
在傅敏看来，每一个人物就像根植在剧本这片丰沃土地上的树木。人物从纸上进入镜头中，就像是将这一棵棵树木往深处扎。林耀东背负的宗族使命，是他走上制毒之路的“原罪”；李维民与马云波之间的互相试探，在如今的剧情里，都用了更多笔墨去描绘。
在这一过程中，基层小警察李飞被赋予了“一石激起千层浪”的任务。傅敏表示，在一群老谋深算的人物中间，李飞就像一把利刃。他虽然没有蔡永强的隐忍力，也没有李维民的全局观。但正是由于他的冲动和堂吉诃德式的执拗，一下子刺破了表面上似是而非的平衡。
这便有了开头观众所见夜闯塔寨的一幕，让观众更容易跟着李飞这个人物迅速入戏。李飞这一刀扎下去，便激起了后续一系列的连锁反应，加快了案件进展的节奏。
此外，出于视频平台的观众大多是年轻人的考虑，傅敏表示，不能一味地靠烧脑剧情去吊观众的胃口，让观众绷着神经和剧中人物一起破案，观众需要空间，以及一些有趣的情节去调剂观剧时的感受。
比如马雯。团队是从庞杂的各版修改稿中“捡”回了马雯这个人物，再通过一页页拍摄飞页，不断地进行丰富。如今，马雯和李飞的搭档成为了剧情不可或缺的一部分。“马雯是在拍摄飞页里长大成人的。”傅敏笑称。
如何真正兼顾剧作和制作，保护剧作能够更好地从纸上的文字变成画面，完成创作真正要表达的核心？对此，傅敏表示：“要抓的是剧作的魂，而不是在拍摄过程中照本宣科，更不能随意地去修改剧本。”
从《破冰行动》播出至今的口碑和热度来看，主创团队的坚守和努力得到了回报。而网络平台和央视的双版本剪辑，也引发了观众们的讨论。
网络平台上的剪辑版本，以一个大场面开头，“强烈的冲突和丰富的信息量，就像是给了观众当头一棒，迅速地抓住了观众的好奇心，并开始为李飞的命运担忧。”
而央视的版本则显得更娓娓道来。但对于事件的铺垫则更加充分，也有更多时间使观众熟悉每一个人物。因此，对于愿意耐心看剧情推进的观众来说，戏剧的张力会更足。“就像一把匕首一样，慢慢地往里扎，等到你感觉到疼的时候，刀子已经扎得很深了。”
然而，不管是哪个版本，这部充满力量的作品的确让观众们眼前一亮，而与剧情和人物相关的话题也屡屡登上微博热搜。
从剧情上来看，《破冰行动》并不是一部以如何破案为重点的刑侦剧，更没有惯常的卧底查案情节。而是通过一个复杂庞大的案子，着力去刻画缉毒警真实的工作状态和真实的困惑。
剧中有这么一句台词：“毒品案件是不会有人主动报案的，也因此，缉毒和刑侦不同，是一份需要长久经营和布局的工作。”因此，人心和人性，会在这一漫长而隐秘的过程中接受不断锤炼。
这些编剧通过采访得到的信息，每一个细节，编剧都保留了下来，巧妙编织进了剧情中。而傅敏和制作团队敏锐捕捉到了这一核心，在制作中让其变得更加真切动人。
她知道，这是需要给观众呈现的很重要的层面。虽然可能只是很小的细节，但是细节多了以后，一定能让观众流眼泪。“每个人都有内心脆弱的时候，而这些细节则能更让人感同身受。也只有感同身受，才有对缉毒事业更多的理解和尊敬，才真正谈的上是在‘致敬缉毒警’。”
创作型制片人：寻找制作与剧作的美好合作
《破冰行动》有一点让傅敏十分自豪：在如今观众看到的版本中，除了一些场次进行了长度调整，最终定稿剧本写到的所有场次都在成片中呈现了。“一场都没删，说明剧本中的每一场戏都是有它的作用的。”
如何做到这一点？傅敏看来正是“创作型制片人”在其中发挥了功效。
创作型制片人或者说创意制片人（Creative Producer），是在欧美影视工业体系中早已司空见惯的一个职位。和投资型制片人、线下制片人等一起，组成一整套制片人体系，各司其职，保障某个作者脑中灵光一现的创意最终成为一个完整的影视作品。
中国的影视行业近年发展飞速，从业人员，尤其制片人的职责细分还没有来得及形成。而近几年来，剧作和制作之间发生矛盾的情况并不少见，甚至剧作和制作可能还会形成了泾渭分明的两个阵营。
傅敏表示，在行业越来越规范的情况下，亟需不同的制片人有不同的分工：有为项目找资金的，有跳出制作层面去为项目进行市场化运作的，也应有基于制作又懂剧作的制片人来平衡、协调两者的关系。
在近年的实践中，虽然已经产生了一些这样的制片人，但是对于快速发展的这个行业来说，人数远远不够。
而一直在“懂剧本”的前提下，站在剧作与制作之间的傅敏，笑称自己并不知道“创作型制片人”这个概念，是懵懵懂懂走上这条路的。因为有文学策划和剧本创作经验，在制片工作中，傅敏自然而然地更会关注剧作，“也是不自觉地，就渐渐做了剧作和制作中间的桥梁”。
多年经验告诉她，一个剧本就好比一个蓝图，进入制作阶段后，因为预算、导演、演员、周期、场景乃至天气等等因素，有时需要调整蓝图以适应实际拍摄。
而且，编剧多偏感性，创作本身也是感性的。可能写的时候挥洒尽兴，但是等到进入拍摄期，有一些戏因为拍摄条件限制，无法实现。又或者，有些即便拍出来了最终会被删去，造成人力物力的消耗。
同时，导演、演员、美术、造型、剪辑等等创作者都有感性的一面，因此，“在文字影像化的过程中，对剧本的修改有时不可避免，但边界是一定要对原稿编剧有足够的尊重和理解，在这个基础上去发挥。”傅敏道。
另外，取舍，是每一个“创作型制片人”必须学会如何面对和处理的任务。
有时候，保护剧作最好的方式，不一定是定稿剧本一字不改。剧作中需要保护的东西，傅敏一定会去坚持，要在有限的拍摄条件下腾出空间，把最重要的部分放大。
“如何取舍，是我一直以来的思考，也是我的工作。”傅敏这样说道。
在傅敏的描述中，“创作型制片人”有时候像是一个玩拼图的人。面对一部类型剧作，要从剧作出发，考虑把最合适的一块，放在最准确的地方。对导演的选择，对演员的选择和配合，对场景的选择，都是如此。
“让每个人在自己的位置上，做他最擅长的事，或者发掘他隐藏着的长处，去适配剧作内容。去保护剧作里最初就有的那些东西。”傅敏这样概括“创作型制片人”的能力。说完，她又笑，“这也是我要去锻炼的能力。而这一次《破冰行动》，则是让我有幸站在巨人的肩膀上，再进一步。”
在她看来，《破冰行动》这部毋庸置疑的头部内容能顺利面世，是因为难得地聚齐了天时、地利、人和各种因素。
“这个戏很幸运。”傅敏道。戏内，这是一群缉毒警的一场硬仗。而在戏外，从立项、出品到制作，整个团队同样打了一场硬仗。
因此，傅敏对这一过程中的所有人，都充满了感恩之情。“感恩公安部宣传局、广东省公安厅、爱奇艺、欢乐源泉和京默影视。自然，还有维护我们岁月静好的每一位公安干警！”
【文/一树】
