《乐队的夏天》在经历了第一期播出后的被质疑和吐槽后终于在第二期迎来了转折。
音乐类综艺节目在“音乐性”和“综艺性”之间貌似很难取舍一个，这是两个冲突的性质。而做到两者皆存看似又是一种更大的冲突，这就意味着制作方要在摸索中去平衡这种冲突。
《乐队》作为爱奇艺的一档自制网综，背后的团队是打造出过爆款网综《奇葩说》的米未团队，这支团队的核心就是《乐队》中的“超级乐迷”马东。
而《乐队》的参演对象是一众独立&地下&小众乐队，这其中有摇滚、朋克、民谣、放克等各种风格的乐队。
他们并不是主流音乐圈明星乐队，就是说他们的“流量”并不及随便一个三流明星的“流量”，他们距离主流音乐圈太远太远，这种距离的把控是他们自己的选择。
这群代表着独立、批判、真我的人在一档商业节目中的“难搞”可想而知。就像马东问痛仰乐队的那句话“摇滚乐就是代表着不配合…吗”，在大众意识里独立&地下乐队就是非主流乐队，这是大环境给予他们的束缚。
当然这不能否定他们任何，正如韩寒说的“真理往往在少数人手里，但少数人必须服从多数人，到头来真理还是在多数人手里”。
《乐队》第二期节目开头有一段字幕，大概意思说“每支乐队都是宝藏，但由于节目时长原因，不能一一呈现他们的表演，为此我们深感抱歉……”
这应该是在第一期播出后被吐槽剪辑太重之后节目组给出的回应。
如你所见，“剪辑”是综艺节目的法宝之一，《乐队》在第一期的剪辑上顾全了“综艺性”导致吐槽一片，而在第二期上这种痕迹明显减少也就有了反转。
《乐队》的营销绝对是顶级的，各路大咖的安利转发，让这档综艺自身热度并不爆棚的情况下热了起来。不得不说米未团队的营销背景之大。
在这样的热度之下对于乐队来说肯定有益无害的，像第二期以黑马姿态闯出来的九连真人乐队，这支乐队知道的人肯定少之又少。
而通过《乐队》的播出，相信他们以后的演出票房肯定有了一定的保障，这是让他们的音乐信仰继续下去的最根本问题。
不得不说这是时代赋予他们的机遇，相同于第二期出场的痛仰乐队本场以乐队的经典曲目《再见杰克》夺得第一，但是这对于他们来说意义并不太大。
作为一支组建20年的老牌乐队，他们经历的时代和音乐之路是痛苦的，正如他们之前的名字“痛苦的信仰”。
在社会大环境下，努力有时候并非就能实现什么。痛仰乐队作为国内摇滚乐队，巡演路程遥遥领先于其他乐队。这样一支经历各地livehouse磨砺出来的乐队，20年如一日的走在巡演路上，这种行为就已经很摇滚。
相较于当下这个时代的机遇，痛仰在音乐上的机遇并没有那么多。他们的音乐响起于各地的livehouse多于街头，他们的身影出现在音乐节上多于媒体电视。
这其中有他们的选择，也有环境的限制。
放眼当下的时代环境，一首歌或一个歌手的走红速度之快让人惊诧，而这种走红之后的商业价值也是倍增的。然而速度背后的厚度已不是商业时代需要选择的。
《乐队》中并没有大咖明星，他们的商业价值也仅仅体现在音乐节上的出场顺序。
我们不难发现这样的乐队有很多很多，他们当然也可以凭一档选秀或者歌唱比赛迅速走红，继而实现自身商业价值。
但是他们并没有如此，相反他们抗拒这种事情的发生。
我们有理由相信这背后是一种信仰，也是一种真实，这是摇滚乐赋予他们的气质。
然而就算他们的选择是服务自己，服务摇滚乐，可社会环境仍是影响他们的最重要因素。
盗版、侵权等各类损害这类没有商业所得的音乐人的时候，信仰只会越来越痛苦，摇滚乐也只有愤怒。
所以，《乐队》的播出能否给这些独立乐队和音乐人争取到尊重和保护是有必要期待的，这些乐队能否经过这个夏天重新焕发生机，掀起摇滚乐的热潮也是值得期待的。
而当信仰不再痛苦，音乐永不停止！
