11月初，肯尼思·布拉纳来到北京，如今欧美巨星来华宣传早成惯例，但这位对英国戏剧界和电影界都有杰出贡献的导演和演员，却是第一次来到中国。
2015年他导演的《灰姑娘》在国内上映，今年他参演的《敦刻尔克》上映，我们都没有见到这位艺术家。而这一次，他自导自演的电影《东方快车谋杀案》即将在11月10日全球上映，肯尼思·布拉纳爵士终于来了。
即使在戏剧人才辈出的腐国，像肯尼思·布拉纳这样能同时导演和表演舞台剧；导演、编剧和主演电影的全才，也并不多。前不久，大导演克里斯托弗·诺兰在2017年不列颠颁奖典礼上为他颁奖时，说了这样一段话：
“我和每位导演一样，都有一个想合作的演员名单，但不一样的是，我的名单上还有这样一位导演加演员。
诺兰和肯尼思·布拉纳在《敦刻尔克》片场
当我看到《亨利五世》《再续前世情》的时候，我看到一个人，同样热爱着莎士比亚戏剧和黑色电影。大家经常把他与劳伦斯·奥利弗爵士相比，他们同样在戏剧和电影方面取得很大成就，但我觉得，他更像的是奥逊·威尔斯，因为他也是一个天生的表演者和天生会说故事的人，明白任何事物都可以成为讲故事的工具，包括他自己的肢体和魅力、镜头、声音、光线……所有的一切。”
《亨利五世》
诺兰提到的这部上映于1989年的《亨利五世》，是肯尼思·布拉纳的导演处女作，他自编、自导、自演，甚至比他的前辈——劳伦斯·奥利弗对莎士比亚原作的演绎更加强而有力，因为这部影片，他同时获得了奥斯卡最佳导演和最佳男演员两项提名；而1991年他执导的《再续前世情》，则为他带来了柏林电影节金熊奖的提名。
《再续前世情》
所以，对阿加莎这部《东方快车谋杀案》这部早就已经被改编了一次又一次的作品，我们完全不怀疑，肯尼思·布拉纳依然会赋予它预料之外的新意，就好像他一次次将莎士比亚搬上银幕，用现代的魅力重新装饰莎翁的古典精神。
如何焕新“莎婆”经典
前期准备九个月，从火车到胡子全不放过
侦探小说爱好者都听说过《东方快车谋杀案》，加上一遍又一遍的翻拍，这个故事怎么拍才能吸引人看下去，成为摆在这部电影面前的第一个问题。
从布拉纳上一部导演作品《灰姑娘》也能看出，他塑造华丽复古场景的本领有多大。
所以这次的《东方快车谋杀案》，剧组花了九个月的时间做前期准备，包括搭建伊斯坦布尔车站、搭建东方快车......电影里，东方快车的外形和内饰都非常奢华古典，用布拉纳自己的话来说“为这部电影设计了很强的年代感，比如火车内部的装饰、华丽复古的戏服和道具等等，让大家惊叹于它们的美，这些都会增加看这部电影时的浸入感，会把观众带入这场电影的旅途中”。
大家都觉得，布拉纳版波洛的胡子相当醒目，比原先影视剧中的更加夸张，其实为了让自己的形象贴近大侦探，他的胡子足足贴了两层，还花了三个月时间研究材料和制作。但他精益求精的可不止是胡子，即使自己已经有了丰富的“导+演”经验，还是在拍摄前准备好波洛的全部表演，因为“这样才能在拍摄中做好导演工作”。
我们见过《哈利·波特与密室》里自恋的洛哈特教授，见过《亨利五世》里阴暗霸气的亨利，见过《我与梦露的一周》里为戏痴狂的劳伦斯·奥利弗，对肯尼思·布拉纳，还有和他一样的“千面”演员们，总有一个问题想问：经历几十年的表演之后，到底怎么去保持对每一个角色的热情。这次见到布拉纳，终于有机会提出来，他的回答没有什么惊喜，但绝对诚意：
“在第一次看剧本或者看到一本书的时候，必须听从自己的直觉。我一般会给自己一个空间，不会很着急，而是要花上几个小时，这样就能确定，我的第一感觉是什么。如果那让我感受非常强烈，非常狂热，甚至激动到呼吸急促，就会知道，我对它的热情在很长一段时期内，是不会消退的。”
《哈利·波特与密室》中的肯尼思·布拉纳
《东方快车谋杀案》对他来说，应该就是这样一本小说，肯尼思·布拉纳说，它对他的打动超出了预期，相信自己在读完的两年之内，都会被它所感染。之后他找到阿加莎·克里斯蒂基金会，还有阿加莎的外孙马修·普里查，在征求同意之后，对这个故事进行少许改动，所以你在电影里看到的角色，并不是书中一成不变的复制“比如佩内洛普·克鲁兹扮演的角色皮拉尔·埃斯特拉瓦多斯，其实原先是出现在波洛另外一本书中的（《波洛圣诞探案记》）”，还有波洛登上列车前的一段破案经历，也是书中所没有的。
但这些改动只是皮囊，布拉纳导演的《东方快车谋杀案》之魂在于，他并未将这个众所周知的故事的悬疑性放在第一位，而是更重视如何将观众置身于角色中，如何让他们和波洛面对着相同的道德困境，当真相揭开，开始审判时“观众也会非常投入，他们会希望，道德标准不是简单不变的”，用片中波洛说出的那句台词“正义的天平并非永远不会倾斜。”
全明星阵容值得庆祝
充分体现明星魅力，德普正确“转移视线”
作为导演，肯尼思·布拉纳有一个特质相当值得肯定：会挑演员，善用演员。比如，他导演的《灰姑娘》里，“大魔王”凯特·布兰切特演的后妈几乎抢去了电影一大半的风头，美得极富侵略性，虽然不是女主角，但这个后妈角色却也能够在布兰切特的耀眼履历中留下一笔；
更比如，如果没有他，“抖森”不会在《雷神》中出演洛基这个角色，也就没有之后的一切了。
布拉纳一直被“抖森”的粉丝戏称为“抖森干爹”、“肯爹”，这是有来由的：2008年，肯尼思·布拉纳和汤姆·希德勒斯顿都出演了英剧《维兰德》；
《维兰德》剧照
2009年，两人又一起演出了西区舞台剧《伊凡诺夫》。之后，布拉纳接手执导漫威的《雷神》，他邀请那时候仅仅是知名英国演员，还不是好莱坞当红明星的抖森去为男一号索尔试镜。抖森回忆当时曾经说“片方高管们对于启用新人演员显得很紧张，因为这部电影的预算很高”。
没有那么多肌肉的抖森当然没有被选中出演雷神，但布拉纳又建议他，试一试洛基的戏服，尝试一下那个反派，后来的后来，就是抖森成了洛基，从一名英国演员变成好莱坞明星。抖森说过“肯起到了改变我人生的作用。他能够对那些高管说，在这点上相信我，你们可以起用汤姆，他会不辱使命的。”有这样的提携之恩，叫“肯爹”也是可以理解的。
提起抖森是想说，布拉纳有一双善于发现演员特质的眼睛，他选了约翰尼·德普来扮演美国富商雷切特，这个角色在原著中的描述是“六七十岁，有点秃顶，圆圆的额头，微笑起来露出一排洁白的假牙”。
问到布拉纳，他为什么选了如此“不像”的德普来演雷切特的时候，他先是表示自己喜欢德普的《艾德·伍德》《剪刀手爱德华》《断头谷》，说“他从来不怕被讨厌，他之前一些角色外貌也很奇特。我觉得他很享受扮演一个帅气但看上去粗俗，还有一些偏执的角色。”
《艾德·伍德》剧照
不过善用演员的布拉纳找来大明星德普演这个，戏份并不是最多的角色，是有他自己的考虑的“他的表演很有意义，因为如果一部电影是在讲谋杀，那么大家就会猜，谁是那个要被杀死的人，这会影响观影。所以，作为一个非常适合的明星，约翰尼·德普很好地转换了这部电影的关注点。很多时候你就只想知道，德普在片中到底是什么作用，德普会不会被杀死。”
影片中几处片段镜头的运用十分惊艳，当雷切特被发现死在包厢中时，镜头架在天花板上，从高处拍摄尸体和人们进入房间的动作，这个时候，看不清床上人的脸，只知道他的死会对剧情产生很大作用，因为德普的演出，观众的焦点被放在了正确的点上。“他真的很棒。”
但这部电影的星光不止约翰尼· 德普，与布拉纳合作多次的戏剧大咖朱迪·丹奇、德里克·雅各比；奥斯卡影后佩内洛普·克鲁兹、好莱坞演技派威廉·达福，还有风情与演技兼备的米歇尔·菲佛，与74年版本相同的是，这群演技超群的明星在狭小空间内各自施展魅力，让观赏过程颇为流畅过瘾。
谈到拍摄这些明星时，布拉纳也毫不掩饰对这个阵容的骄傲，他说很喜欢东方快车开启之前那个长镜头，每位明星的简短亮相依次出现，像在庆祝这个阵容的聚集。而面对这群大咖同台飚戏的现场，他也没有为每场戏进行太多次排练，因为“必须快速抓住他们微妙的表情和动作，将每个角色的魅力发挥到最大”。
电影戏剧互为灵感
结尾致敬《最后的晚餐》
即使这部电影星光再闪烁，真正的焦点还是肯尼思·布拉纳本人，他扮演比利时大侦探波洛，不但赋予了他和此前几个版本不同的做派和个性，更为这个角色增加了些许动作戏，让其显得相当现代；同时，他以电影感极强的运镜和构图辅以舞台感十足的场景和表演，让其相当具备个人风格。
这不是他第一次用现代手法结合古典剧作，也不是他第一次同时在一件作品中尝试两种艺术类别的混搭。如今在英国影坛，肯尼思·布拉纳称得上是改编莎士比亚作品最好的创作者之一，用诺兰的话“他同样爱着莎士比亚和黑色电影”，所以毫无疑问，两种艺术形式在他手中，始终不断为对方提供灵感。
肯尼思·布拉纳在片场
采访中，布拉纳也说到，自己这些年在执导莎士比亚舞台剧的时候，很多人都说“太像电影了”，但有的时候，比如《东方快车谋杀案》，十二个角色，非常古典的结构，又有人说，他是在受戏剧手法的影响。
舞台上的肯尼思·布拉纳
他提到的这个构图相当耐人寻味，我们不愿过多描述，只希望大家在看到那一幕的时候，能亲身感受它的震慑力，布拉纳让十二个嫌疑人像十二个门徒一样坐成一排，用到了《最后的晚餐》那样的画面，确实就是受到戏剧的启发：
“在舞台剧中，你可以不那么直接，可以更加隐喻，让观众有更多想象。而电影用那样的画面，不但可以给观众一种视觉愉悦感，并且让他们站在波洛的角度，知道他在那一时刻是怎么看每一个嫌疑人的。”他承认，这样的处理是一种戏剧化的尝试和扩展。
或许看过这个版本《东方快车谋杀案》的人不一定全喜欢，但却没有人能够否认，它蕴含着创作者对一部杰出作品的情感，还有对它的大胆想象，以及用不同艺术种类实现这种想象的决心。
想起来肯尼思·布拉纳在今年领取奥利弗特别贡献奖时，讲出的一段话：
有的时候人们会问，我是怎么做到的，现在我站在这里回答——是我们，做到的。
我得到灵感去追梦，而我给大家的建议就是：大胆去梦。这不会犯下错误，只会得到教训。
不管你身在何方，从何处来——做梦吧，大胆去梦，不要害怕。
