去年看《降临》才是第一次用审视的眼光去看丹尼斯维伦纽瓦的影片，这部改编自《你一生的故事》的影片得到了许多原著粉丝的赞誉之词，维伦纽瓦用水墨的潇洒随性带我们进入了一个全新的语言世界，而且对脱离我们认知的全新思考方式和语言结构，描绘的慢而精细，尤其是影片给我们带来的环境氛围，完美复刻了小说的叙述，从一开始饰 Louise进入调查组，再到七肢桶的出现，再到中间穿插着非线性的梦境，抛开影片主题的深度，品析节奏的掌控，意境的塑造，丹尼斯维伦纽瓦的答卷无可挑剔。
七肢桶的语言艺术
而这次看《银翼杀手2049》之前，补了两部片，一个是原作《银翼杀手》,只是重温;另一个是维伦纽瓦的另一部饱受好评的《边境杀手》（《囚徒》没来的及看，以后有时间再来坐个两个多小时吧）。看《银翼杀手》只是过一遍里面的细节，比如开头那个取材于图灵测试的Voight-Kampff Test，比如影片超越当时科幻片塑造的未来阴沉、雾霾细雨交织的反乌托邦，Gaff的折纸、复制人死去时煽动的银翼，还有Roy在雨中闭上双眼时那段关于眼泪与雨水的深情独白。
《边境杀手》很美，意境美，因为主题实在谈不上美好，在美墨边境去追杀毫无人性的毒枭，这种以暴制暴的方式还是被维伦纽瓦用自己的方式诠释了出来，镜头缓慢推进，故事进展不紧不慢，人物行为完全铺开，似乎让人觉得每一个画面都在充满导演的思想，更让人称赞的是本片的摄影师罗杰狄金斯，让《边境杀手》的意境仿佛就在说故事，直升机高空拍摄，镜头慢条斯理，给出了荒芜、充满恐惧的边境之地；大兵站定，柔和的夕阳和人物背光的阴影形成了一种短暂的和谐，诉说着人物对未来的不可触碰。而罗杰狄金斯正是《银翼杀手2049》的摄影师，相信看了《边境杀手》的观众，一定会对这位获得了多次次奥斯卡提名的大神充满期待。《边境杀手》是一个一言不合就暴力的作品，主题是人性险恶的深沉，丹尼斯维伦纽瓦用他的艺术用画面和氛围烘托出这种险恶环境的质感。
充满暴力的《边境杀手》里美轮美奂的摄影
所以相信维伦纽瓦在《银翼杀手2049》中对阴森严肃、分不清虚实的冷酷世界的描绘，完全不会输给前作，再加上狄金斯的加入，拍摄时超高的预算，在黄沙、雾霾、大雨甚至飘雪中，我们有理由期待《银翼杀手2049》呈现的是史诗级的未来都市。
认真刷过，高质量的摄影确实让《银翼杀手2049》每一个画面仿佛都在诉说着故事。下面就来认认真真的说一说这部也许多少年后也会让人肃然起敬的作品吧。
一刷达成后，印象最深的是在影片结尾，并没有出现类似致敬那段雨后经典独白的语句，但听了电影的原声带，除了Has Zimmer和Benjamin wallfish共同打造的交响史诗，有首歌印象特别深，叫做《Almost Human》,中间有句歌词：coming to my senses, losing my foucs,Taking my motion,lost in the moment.配合着K倒在雪地，可以理解为对那段独白的呼应，伤痛袭来，让我失去专注，细说感情，消逝于无形。
原作《银翼杀手》在于对非人类的复制人是否具有人类情感的探讨，作品刚问世时受到当时社会环境还有题材过于超前的问题，人们并没有过多留意这部片，直到AI人工智能、VR高速发展的现在，关于机器的情感问题才不断被带到电影里，而这种探讨往往是科幻的外衣包裹着哲学的内核，当人成为机器的一部分，人的意识该如何存在，人性与机器的系统性如何权衡，这种意识与物质，存在与未知的探讨催生了相当数量的CyberPunk作品，包括《银翼杀手》。影片最后那句：All these moments will be lost in time,like tears,in the rain.感动哭了无数体会到复制人情感的普通人。续作《银翼杀手2049》在复制人的情感上似乎并没有开辟出超前思维，但新的立意点—复制人生育能力的出现，让2049的故事性比前作更加丰满了一点。
2049主题依旧是探讨复制人的人性，推进情节的线索是复制人的生育能力，表达方式是虚虚实实画面的不断更迭。
复制人的人性—“cells interlinked with cells interlinked”
影片最后，主角K在与华莱士公司的复制人Luv决斗后重伤，迷离之际他终于卸下身为复制人的艰辛，躺在雪地里，望着天空，深邃、无言，就像《银翼杀手》里Roy消逝在雨中一样，不胜唏嘘，Roy带着对生命和人性的渴望离去，而K在经历了事情的真假变换之后，心态从一开始觉得自己就是那个小孩时的些许喜悦到知晓真相后的落寞，最后决战之前，看到全息投影女友的广告，他意识到，自己终究只是一个渺小的复制人，但应该去做自己认为正确的事情，去抗争命运，所以最后K是什么已经不重要了，他做到了一个人类也许也无法做到的事情。
女博士安娜说出了那段记忆是真实的，让K以为他就是特殊的一个，当K走出实验室的台阶时，任由雪飘在他的身上脸上，他终于体会到生命的真实，并且可以看到他的嘴角微微上翘；而最后K倒在雪地里，雪还是雪，而K的内心已经释然，生命不真实又有什么呢，我的感受我的行为是真实的，人性并不遥不可及。
新型连锁九型是一种完全服从命令的复制人，K和Luv都是是其中的一份子，K执行完任务回到警局会做一个基准测试（baseline test）,这是一个相当棒的创意，致敬了原作的Voight-Kampff Test，引用的句子来自弗拉基米尔-纳博科夫的小说《Pale Fire》（微暗的火），
“cells interlinked with cells interlinked，
with in one stem
and dreadfully distinct agasinst the dark ,
a tall white fountain played."
当测试人发问时，会说出一段带有人类感情的句子，比如提问人问到牵着你爱的人的手是什么感觉，后面跟着interlinked,被测试人必须在极短的时间内重复interlinked,以此来证明他的没有考虑人类情感，执行任务果断坚决。
K在知道自己可能就是那个幸运儿的时候，再也无法控制自己的情绪，脸部开始抽搐，大喊God，Damn it！，那一刻，他似乎开始挣脱复制人的束缚，整部片有两处K的脸部在抽搐，另一处在K面对Joi广告的时候，也是复制人感情觉醒的时刻，而luv有个很有趣的设定，在她要杀人的时候总是会流眼泪。K的面部抽搐、怒吼和luv杀人之前的眼泪都可以看作复制人情绪的宣泄，控制和放纵总是相对的，情绪是与生俱来的，不应该被城市的黑暗所掩盖。
复制人的生育能力—你们为人类干尽脏活累活，因为你们从来没有见过“奇迹”
在开头K追杀连锁八型复制人sapper morton的时候，sapper临死前说过，你们为人类干尽脏活累活，因为你们从来没有见过“奇迹”,这个“奇迹”就是复制人有生育能力，能够像人类一样生存。这个生育能力有多重要，众所周知，复制人在人类眼中只是产品，虽然复制人有了自己的意识，老一代拼命想挣脱这一束缚，但定义一个物种的关键——生育能力，复制人还不具备，至少在Deckard和Rachael之外还没有人看到过，所以Deckard和Rachael是复制人的希望，延续到后来就是他们的女儿安娜，Deckard和Rachael，就像复制人的亚当和夏娃，就像信仰，就是圣经，引导复制人去追逐属于自己的世界。
说到生育能力，就不得不提复制人的爱情，这次特效技术让Rachael的脸再次出现在了大银幕上，不管是不是《银翼杀手》的粉丝，只要看过这部电影，当Rachael的脸再次出现在公众面前的时候，每个观众大抵都会追忆万千吧。不管Deckard和Rachael的爱情是不是刻意的安排，在每一个不受控制的复制人心中，都是他们最美好的传说。
爱情真的是人性中最美好的事情之一，为人类办事的K也有属于自己的爱情，这段爱情的描写则是探讨了虚拟女友的可行性，最近人工智能和虚拟现实不断发展，前有阿尔法狗横扫棋坛，后有人工智能芯片层出不穷，各国股市相关概念公司股价连创新高，到2049年是否有类似Joi的产品我们完全可以期待。
片中Joi可以随意变装，按时做好晚餐，听K讲述自己一天的故事，后来K携带投影棒，Joi可以跟随K出现在K想她出现的地方，K心目中完美女友形象，以全息投影的形式吸引着我们的眼球，相信每一个男性观众心中都会对这样一个温柔贤惠的女友没有任何抵抗力。在犹豫时可以有人在你耳边给你鼓励，在你寂寞时陪着你执行任务，即使在她生命的最后时刻也会对着你说我爱你。而现实是，这样一个完美的女友任何人的生命里不会存在，正如K看到大楼上的广告里说的那样，Joi：满足你的一切需求，他才意识到joi的出现只是他心中的映射罢了，单边的空想不会是爱情，爱情也不会随着喜好出现，这样的形态终究只是满足心理需求的产品，永远也不会真实。
Joi只是K内心对爱的具体意象
虚实的更迭—你没有灵魂也会生活的很好
说到真实对应就是虚构，本片几乎是建立在虚虚实实不断探讨中的，除了爱情，很多地方都会在不经意间出现虚实困境。
上司需要K抹杀掉Deckard和Rachael的孩子，K犹豫了，因为他没有抹杀过自然生长的东西，他说或者是因为他们有灵魂吧，而上司在K临走时说：你没有灵魂也会生活的很好。
所以开始所有的线索都指向了K是Deckard和Rachael的孩子，那一刻他很高兴，他出门伸出双手，触摸雪花，他很开心自己是个真实的人，拥有灵魂，即使要逃命，以这样一种身份去逃，无所畏惧；而后来他知道了事情的真相，再一次触摸雪花，他知道自己不是真实的人类，这一切都已注定，他躺在那里，也许过往的画面会在他的脑海里闪过，但真正让他拥有灵魂的，是他像人一样奋斗过。
安娜博士所在研究所的无菌房间里，她一生只在那个房间里摆弄着虚假的布景，触摸的都是假想，影片中有一幕，她在房间里触摸虚拟的雪，而K在外面触摸真实的雪，一个被看作人类的复制人接触虚构，而K拥有真实，虚虚实实间，也形成了反差。
黄色的拉斯维加斯废墟之上的蜜蜂，Deckard身边的宠物犬，K脑海中的记忆，Joi与妓女的虚实结合，在这个充满复制的世界，真实和虚构难以捉摸，每一次虚实探讨都似乎在对这个反乌托邦的世界的讽刺，就像灵魂，而拥有灵魂的不一定就只有自然人。
无冕之王带来的足以封神的摄影
相比较《囚徒》《边境杀手》《降临》，导演《银翼杀手2049》的难度无疑最高，一方面一个世界观要去打造，另一方面，前一部的经典地位已经让续集承受了相当大的压力，相较前一部平稳叙事，维纶纽瓦交出的答卷是用艺术的形式讲述2049年的故事。
《2049》相较前作让人津津乐道的地方就是及其考究的摄影和相当史诗感的配乐，在复制人人性探讨的核心价值观下，衔接这些故事情节的就是罗杰迪金斯献上的美轮美奂的摄影画面。
影片的摄影终究要为影片内容服务，摄影特效再亮，没有嵌入故事内，仅仅玩弄画面而已。细细品味，2049中的画面构图紧扣主题的同时，实现了艺术的升华。
07年罗杰狄金斯接受《美国电影摄影师》的采访问道《老无所依》和《神枪手之死》的拍摄，当时《美国电影摄影师》的记者这么问道：
两部片子你都是用的超35mm胶片拍摄的。为什么你要选择过度失真的（拍摄）呢？
狄金斯：我更喜欢超35mm，因为用它你就能使用短焦镜头。我也喜欢其格式比例，亲密和胶片颗粒的纹理。在一些拍摄过程中我发现失真会让画面变得简直是太干净了，完全没有颗粒，而且质朴。
这一次的《2049》的摄影要求完全对上了狄金斯的喜好，未来世界的光怪陆离，场景情节虚虚实实不断交替，为其完成一部伟大的作品提供了可能。
《2049》把狄金斯对画面的颜色、光线、质感的偏好毫无保留地展现了出来，贴近主题的同时又玩了一把带着艺术气息的失真。
开头K去追捕连锁八型，在枯木下，整个画面偏向雾色，远处虚无缥缈，近处的枯木，地面偏冷色，了无人气的严肃在空气中弥漫；
这是堪称整部片中颜色 光线 美感完美结合的一个场景，城市的深蓝光、屋里的绿光，两人逐渐走近的红色背景，这种雾气渲染的采光并不喧宾夺主，反而让整个画面更有质感；
华莱士大楼内，光线投射进来，形成了忽明忽暗的条形窗走廊；华莱士里面的水墙投影也极具艺术气息。
拍摄人员说过这段黄沙上的拉斯维加斯的灵感来自09年悉尼的红风暴，这种源自自然环境崩塌的布景给画面增加了反乌托邦的厚重感。
Deckard居住的地方，取景于布达佩斯，红色风暴的色调和东欧式建筑相互呼应，充满色调渲染的美感。
影片里飘扬的雪花、凌乱的大雨、肆虐的海浪，画面细节及其考究。
最后，用那首《Almost Human》的一段词作结尾吧
When you touch me,
I’m almost human,
Finally breathing what is this feeling,
Human,
Coming to my senses losing my focus,
Taking my emotion lost in the moment,
You make me feel almost human.
当你触摸我时，
我感到属于人类的情欲，
终于可以呼吸着人类的感情，
人类的感情，
向我袭来，让我失去专注，
细说感情，消逝于无形，
你让我享受着属于自己的人性。
