原标题：红人馆 | 周迅的原音让《如懿传》失色，陈坤的原音也配不上《凰权》?
电视剧没用演员原音之前，群众喊着要原音；电视剧用了演员原音，观众怎么又不买账了？
期待值巨高的《凰权弈天下》出了点片花，陈坤、倪妮在历史里快马加鞭朝我们走来。
陈坤浑厚沧桑的原声听得人头皮发麻，倪妮沉静微澜的原音刚好对得上陈坤的浑厚。两人一同框，就有电影感。
《如懿传》在招商会上露出了一小节片段，迅哥用她标致的沙嗓描摹如懿的声线，质感吊打深宫小言。
但实际上这些演员的配音都引发了不少争议。有人说，陈坤在人物中后期的原声像一口痰卡在嗓子里。
也有人说，请千万给周迅找配音，她粗声粗气的声线不适合清宫戏。
配音固然精彩又有水准，但“千人一音”的观影体验也是有点迷醉。对于被几位配音大神比如边江、张杰、乔诗语、季冠霖声音支配的恐惧，有多少人深有体会？
其实在《芈月传》和《甄嬛传》之间，孙俪角色一模一样的音色已经相当成问题。在同一张脸、同一嗓音、相似的情节里常常会有撞戏的感觉有没有？
一众仙侠剧、玄幻剧的女主角声音相似度百分之九十，看着她就会想起别的角色的影子。“哎，这个素素不是和李未央一个声音吗”
承包一众男主角的边江大大，更像把原本就霸道的角色生生变成了历史风云里无数版本的“霸道总裁爱上我”。好听、苏、圆润，但难免感觉他们有千篇一律的灵魂。
今年，孙俪在《那年花开月正圆》里用原音圆了自己一个梦，（她在《芈月传》期间要求用原音被导演否了），也毫无疑问给周莹带来更多跳脱新颖的色彩。
从甄嬛求到周莹，对于好演员来说，能够使用自己的原音绝对是可喜可贺的事情。孙俪还请专业的配音演员带自己读剧本。演员现场收音的效果，有很多意外的精彩。
同剧组里一口台湾腔的何润东配上吴聘，反将那温润展现得更妙。对于电视荧屏，吴聘绝对是近年令人难以忘记的角色。所以，新鲜和与众不同有时恰好造就奇妙的化学反应。
周迅的音色就是沙哑和独特。在《红高粱》里，她用得也是原音。倔强的少女九儿，强悍的当家女人，山东女人的泼辣和沉稳，她的烟嗓也拿住了。
暴烈嘶吼的“余占鳌”，比起流水线般的后期配音，不缺代入感。
在《如懿传》里，自尊倔强的青樱，配上沙哑的音色也许效果也会相当不错。毕竟有了过硬的台词功底，对于演员来说，原音更容易在角色上烙下自己鲜明的个人风格。
尤其对于周迅这样有特色的声线，配音反而会有违和感。
同时，电视剧用演员原音，也是对演员业务能力更进一步的要求吧？
像陈坤，在《凰权弈天下》里的沧桑音色，也是经过特意的变声来贴合人物中年时段的老成。
而倪妮，动情的台词显然也拼着力要和坤哥一较高下。这样的从表演到台词的针锋相对，才能给观众更大的惊喜啊。
比较专业的人对比过《中国梦》宣传片中各位演员的台词功力。达康书记在处理台词时将重点字词很得当地延长，句与句、句内词语之间都有很好的停顿处理，每句节奏也都不重复，充满了乐感。
想想看如今有多少演员属于离了配音演员不能活？薄弱的台词功力全被藏在配音演员完美的声线之后了。
在《天天向上》，我们已经见证过配音演员他们的厉害，情绪的牵引和声线的感染力可以说是无敌！声音对演技的润色比可想而知。（很遗憾没有音频（摊手））
当晚嘉宾的反应都是这样的。
也是时候，给年轻演员一个信号，去磨练自己的业务能力。而不是躲在优秀的配音演员背后越发偷懒。
尽管有时候在人物角色的要求下，配音是更稳妥的选择，也许更容易得到认同。但近年来，一些年轻演员在自己作品里的声音也还是值得点赞的。
迪丽热巴的电视剧《漂亮的李慧珍》，声音非常自然。郑爽在《夏至未至》里清新的声线，也是舒服动听的。
观众眼界放宽一些增加对多样化声音的包容力，演员练好自己的基本功，我们才能脱离撞音的恐惧啊。
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