我常常鼓励身边的朋友画画，这是一件值得开心的事。有朋友在自学画画，过程中有些不惑甚至抱怨，问我为什么画画不快乐？一提笔就被赤裸的现实浇灭了激情！
分享以下在画画路上比较容易得到快乐的路径：
首先是热爱，真正的热爱
什么是真爱？怎样分辨？真爱是有了他的存在，会让我的人生更快乐，多姿多彩，充实，满足。放弃他，会依依不舍。即使，有的时候他并不太令人满意，甚至尝尝让你挫败，而你一样不离不弃地追求。然后，就是修炼自我的过程：选择目标—为之付出---收获美好。你需要有一种自信，即使旁人觉得很难看，仍然觉得这一切都是美好的。你不会因为别人说一句你男人长的不好看而和他分手或者离婚的啊，这就是真爱。美好的收获应该拿起笔画画的过程，而不是最后被人评头品足的那张画纸。
是什么让初学者放弃画画？我想是客观和主观之间极度不相符的挫败感吧。就如网球，很多对网球有兴趣的朋友，跟我去网球场打过那么一两个小时就放弃了，一种对身体不可控的感觉，明明看见球在那里，可是一挥拍就落空了、或者是out、或者是落网。
朋友和我说“你学了那么多年，一画出来就很漂亮，我也喜欢，但觉得画画很难，不知道怎样入手。”
光谈爱，不实际。有很多以为是真爱的也会离婚的，因为不懂如何爱。编者应该教一些实际的一拿笔就能画的很好的方法吗？武功秘籍！ 听着挺有道理。关于绘画，技法技巧太多，100年都学不完。所以选择尤其重要。去了解自己可能喜欢的艺术形式，涂鸦、卡通、水彩、铅笔，中国画、西洋画。。。。古典艺术、中世纪艺术、现代艺术、后现代艺术。。。喜欢画人物？建筑物？花鸟虫鱼？小资的装B？
如果你都不了解，那就从简单的开始吧。从自己爱画的物体的细节开始。例如，喜欢中国花鸟？那就从水墨的一个花瓣开始，只花一朵花，甚至只画一块花瓣，而不是全局。如果想画卡通人物，可以尝试只画出他的眼睛，而不是整张脸。如果希望画下周边的事物，那么可以从一颗花生或者核桃开始。。。如果你只是入门，业余爱好，那么就选择一些轻松又容易表现的物品，例如表现玻璃瓶的质感、木头的沧桑、叶片的鲜嫩。
为什么要从细节入手？
1，画面元素太复杂会失控；2，小物品可以保证在短时间内见到成效；3，学会从微小处观察物体。当然，不是要你只画鸡蛋画十年啦。
怎样入门？就从朋友在画画路上遇到的挫折开始说起吧。她画了一副用水溶性彩色铅笔画的照片。照片是她和朋友吃饭的时候拍的，餐厅的光影、玻璃饮料的质感是她喜欢的。她希望画出来的东西和照片一样好看。很朴素的想法。
对于没有经验的初学者来说，想画的真实具体并不简单，通常表述出来的都是无意识的叙事状态。很多初学者都爱，画照片多于实物，因为照片已经有完整构图，可控。但这样容易变成无意识的复制。如果只是为了打发时间，无意识也挺好，不过这位朋友对自己要求挺高，她希望在画里得到更多的。她问我，如果要你画这张照片你会怎样画？
那么，我需要示范一下什么叫做有意识。
首先强调，我很少画照片，更不会画别人拍的照片。因为我并不了解照片背后的故事。于是，我代入她当时的情景再来做这个示范。一个入门级菜鸟，水溶性彩色铅笔是很不错的选择，它在造型的同时可以上色。一个小时，是一个菜鸟可以承受的比较长的绘画时间。如果我是你，我会只画一个瓶子。里面的细节足够我画一小时。但是照片已经拍下来了，杯座托着五个杯子，我不在现场，否则我会拿开。不过显然主人的比较爱杯座的，这样照片就可以交代一些故事了。如何去画，也是我要说的重点。
有意识地选择你想表现的物体
放弃去描述整个空间。因为，你的时间和精力都很有限。
选择和物品相符的颜色画下外轮廓，最好是几何造型的，简单，不容易变形。变了型也没有关系，直线不是非要笔直的。尽力而为最快乐。歪了，由他，有个词叫越描越黑。为了更快进入有趣味的状态，不要在造型上话太多时间。
可以大胆地将彩色铅笔混合起来。
木头桌子的纹理可以用不规则的直线画出来。玻璃瓶留出高光，深色的地方要用点力，后面加水就知道，用力的地方颜色会浓一些。还可以添加一些元素，就像在杯座把自己的名字像logo一样刻上去，这就是主动有意识的画画，时时刻刻都希望画面里有更多和自己有关的元素。
加水，是个很有趣的步骤。
不要为了省钱而使用廉价的纸，因为水彩纸上的质感会让你感觉愉快，这样才不辜负自己的一小时啊。对于菜鸟，对材料不够了解，很容易一加水就变成糊状。怎样控制水分？记住：水的边界可以形成线条，划分区域。玻璃瓶里的融化在一起的磨砂感觉就是大面积用水形成的。不要反复用水，反复，颜色就会被水冲掉。温馨提醒：不想玷污自己苦苦勾勒的画面的话，请在其他地方先试一下这个水和铅笔之间的关系。
还想再加细节？
等水干以后（一定要完全干透），可以继续再用彩色铅笔在水彩纸上画，然后再加水。好纸，可以反复用水的。
希望每一位热爱绘画的人都能顺利寻找到画画的共性，而不是某种技巧。希望可以帮助大家找到去爱和懂得爱的方法，而不是帮你们选择爱人。
