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大家好，这里是游戏星语，我是晨星，解读游戏之中的故事，剖析事件背后的真相，尽在游戏星语。2013年，全球电子游戏市场规模达到930亿美元（权威IT信息咨询公司Gartner数据），成为全球娱乐产业的龙头，电影用了180年所达到的高度，电子游戏只用了不到40年的时间就赶上并超越了，让我们也不禁感慨游戏的无穷魅力。是什么让游戏业以如此惊人的速度蓬勃发展呢？答案很简单---产业化。
一位玩家驻足游戏货架前，琳琅满目的游戏让他无从选择
什么是产业化？产业化就是对一个新兴市场规范化运作的过程。我们今天所看到的，所玩到的游戏，绝大部分都是产业化下的产物。当游戏还没有开始开发，一份厚厚的企划案就会摆在公司经营者的桌子上，其中关于游戏的部分往往只有寥寥几页，更多的则是游戏的面向人群细分，平台调查，开发周期，资金和人力投入，后期宣传花费和销售渠道，销量预计等等，只有这份企划案得到通过，游戏才会投入开发。进入开发阶段后，策划什么时间提交游戏剧本，美工什么时间完成角色原画，都要求严格按照企划案中的时间表来进行，只要不出现重大问题，游戏都会按预定时间如期发行，无论是否还有瑕疵或是能够改进的地方。而游戏临近发行前后，如何分阶段曝光，如何宣传造势，在哪些地方投广告，预期会有怎样的销售回报，也都是必须经历的流程。一切的一切，用最直白的语言来归纳就是---赚最多的钱。
钱才是游戏产业化的根源
诚然，产业化让电子游戏市场和技术发展突飞猛进，然而从一个老玩家的角度来说，却不时会感到现在的游戏缺乏让人眼前一亮的东西，就好像用料讲究精确烹制的快餐食品，吃多了就会觉得腻味。电子游戏是如何走上产业化，又对现今游戏业产生了怎样的影响，到底是拯救游戏的天使还是毁灭游戏的恶魔？且听晨星细细道来：
利益杠杆，从日美差异看产业化的推动作用
作为全球电子游戏的两大发源地，美国和日本最先开始了游戏的产业化进程，然而两者的产业化却存在着巨大差异。美国早期游戏公司成立的一般桥段是：几个志同道合的辍学大学生，或是万智牌牌友，龙与地下城的跑团队友之类的，在某人家车库里摆上几台雅达利2600或是Apple II，吃着甜甜圈就开始了游戏开发。当他们完成游戏准备卖出去时，工商局告诉他们必须以公司身份来进行，于是他们靠打工或是向父母要的几百美元注册了一家公司，临时想一个听起来很酷的名字，再猜拳决定谁是这家公司的总裁。之后他们平分卖游戏赚到的钱各自配了一台最新的计算机，然后把剩下的钱买了其他人做的游戏，一边玩一边讨论下款游戏该怎么做，这就是早期的美国电子游戏公司。
暴雪成立时的老照片，严格来说暴雪已经不能算“早期”美国游戏公司了
相比之下，日本的产业化进程要提前很多，大多数我们熟知的日本老牌游戏公司，在涉足游戏业之前已经是正规企业，比如从纸牌、弹珠机这些娱乐产品生产转型的任天堂和世嘉，或是从电器公司事业部门独立出来的科乐美和史克威尔。他们沿用了很多成熟产品的开发经验，游戏在开发前就要提出详细企划案，聘请大众喜爱的漫画家来创作角色（如勇者斗恶龙系列的鸟山明）或是专业音乐家为游戏配乐，游戏发行前还会制作电视广告进行宣传。
任天堂和世嘉的全球大战代表着日本游戏的时代
产业化为日本游戏业带来了近20年的辉煌，当任天堂和世嘉软硬兼施席卷全球时，雅达利和Interplay因为混乱的资金管理苦苦挣扎，EA和动视一次次破产一次次重生，NWC、牛蛙、黑岛、穴居狗……一个个才华横溢的游戏工作室如流星般崛起，又如流星般陨落。必须承认，产业化对游戏市场的推动作用毋庸置疑，规范化的管理保证了游戏公司能够持久稳定的投入到游戏开发中，在利益杠杆的驱动下，游戏开发获得了充足的资金和人才，也带动了游戏技术的进步，快速扩展了日本的游戏市场，当勇者斗恶龙、最终幻想系列销量频破百万大关时，诸如巫术、创世纪等早期欧美RPG连10万份都卖不出去，更不用去对比出自任天堂之手的马里奥等游戏了。
PS4在日本地区软硬件销量都欠佳，日本游戏市场规模正逐年萎缩
然而，过度的产业化也为日本游戏的衰弱埋下了一颗定时炸弹。庞大的游戏公司垄断所有的市场资源，有心从事游戏开发的年轻人只能选择进入这些公司，而由于日本公司特有的等级关系，他们的创意和才华往往被扼杀，成为游戏产业链条中的不起眼的一环，在近十年来日本游戏业就鲜有受瞩目的新游戏制作人出现；同时，追求利益的本质也阻碍了游戏公司探索和开拓新市场，游戏类型被局限在受欢迎的动作或是角色扮演上，热门游戏不断推出续作或是类似作品榨取价值，使得日本游戏错过了宝贵的电竞和网游时代，眼睁睁的看着韩国游戏业的崛起。
拯救还是毁灭，成为商品的游戏和游戏公司
如果你是一位老玩家，那你一定听说过很多游戏之父，比如“文明之父”席德梅尔，“马里奥之父”宫本茂，“UO之父”理查德·加内特等等，但近几年有任何一位游戏制作人被冠以“某某游戏之父”的称号吗？没有。魔兽世界之父是谁？不知道；战神之父是谁？也不知道，为什么会出现这种情况，究其原因同样是在于产业化。
年轻时的“马里奥之父”宫本茂
一方面，早期电子游戏结构简单，一个开发团队往往只有几个或是十几个人，其中核心制作人从各方面影响着这款游戏，他们不仅提出游戏策划，参与剧本创作和角色设计，甚至连游戏程序都是由他们来完成，故而有资格被称作该游戏之父。游戏复杂化导致一个制作人无法精通各方面技能，游戏成为大量专业人员协作完成，举《魔兽世界》为例，五大部门有的负责职业设计，有的负责副本战斗，有的负责世界架构，他们共同创造出庞大美丽的艾泽拉斯世界，哪个部门的首席设计师能称得上魔兽世界之父吗？显然没有。
现在一个小型游戏工作室也有几十号人
另一方面，早期游戏像是艺术品，核心游戏制作人就是艺术家，他们的想法会很大程度上改变一款游戏。但艺术品的价值因人而异，并不一定能迎合大多数玩家的需求，也不适合流水线生产，天马行空的创意可能赢得大量好评，也可能被骂的狗血淋头，产业化需要的是商品而不是艺术品，它所追求的稳定收益必须要剔除这种不确定因素。于是核心制作人的职能也被分散到各个职位中，首席策划提出一个很特别的方案，首席程序员会告诉他这个方案在技术上存在的问题，而首席美工保证游戏的风格不至于偏离预期太多，一个游戏开发团队中没有人对所有部门拥有管辖权。
经由上述两方面的改变，游戏彻底成为了一种商品，举例来说，被称作火纹之父的加贺昭三离开任天堂后，火焰纹章照样是任天堂的招牌之一，GBA上的三作和3DS上的《火焰纹章：觉醒》一样销量可观，而由加贺昭三领衔开发的同类型游戏泪指轮和贝尔维克物语，虽然在游戏性和创意方面完胜上述作品，却依然输给了产业化而不再开发续作。
游戏的商品化则进一步发展成为游戏公司的商品化，游戏不仅不再和游戏核心制作人捆绑在一起，甚至和游戏开发公司也没有了太紧密的联系，游戏的风格、设计、特有角色都成为了纯粹的版权符号，Interplay把辐射卖给了Bethesda，《辐射3》丝毫不丢前两作名气；动视赶走了Infinity Ward，Treyarch一样把《使命召唤》做的风生水起。在资本运作下大型游戏公司不断收购有潜力的游戏版权和工作室，然后像玩拼图一样调配手中的资源，做出一件件游戏商品。
辐射2、3对比，即便从2D到3D，即便开发公司已变，但风格依然
游戏和游戏公司的商品化带动了美国电子游戏的产业化进程，走上一条和日本有所不同的产业化道路---对游戏品牌和工作室的收编与管理，其中的代表公司莫过于EA了。EA在上世纪90年初经历了破产重组之后，认识到美国游戏产业的特点，那些看起来乱七八糟的游戏工作室，有些的确做出了优秀的游戏，但不是缺乏宣传和销售渠道销量不佳，就是缺乏战略远见和规范管理成功后难以维持，往往昙花一现。EA目光独到的转型成为一家游戏发行公司，一边运作资本收购游戏工作室和品牌，整合并规范化管理，再开发出自己的游戏；一边则为那些小游戏开发公司提供市场运作方案，让他们的游戏能够卖出更多，并从中收取费用。EA模式也演变成延续至今欧美大型游戏公司的典范。
对于EA的收购策略一直以来都是褒贬不一
美国游戏产业化对比日本游戏产业化有着特殊的优势，一方面这些发行商并不直接管理旗下工作室的具体运作，给了这些工作室创新和挑战的空间，另一方面独立游戏开发者得以生存，确保了游戏产业的活力，也诞生了不少拥有独立游戏开发能力，了解游戏开发各个流程的新锐制作人。缺陷则在于由于两者联系不紧密，旗下工作室彻底搞砸某款游戏造成巨额亏损，或是在游戏热卖后用赚的钱回购独立的事也时有发生，当然从游戏行业整体而言这也算不上缺陷。
产业化的悲哀，不再是游戏人的游戏人
在电子游戏发展早期，游戏人是一个值得骄傲的称呼，代表着他们对游戏的热爱，这种热爱可以让他们不在意回报全身心投入，或是因为一句对自己游戏的称赞而兴高采烈。然而随着游戏的产业化，也诞生了三种不再是游戏人的游戏人，他们对自己的游戏表现漠然，而仅仅将其看做赚钱的工具。
假如一位并不了解游戏的画师来创作FF7的爱丽丝之死场景
首先游戏市场逐年扩大，游戏开发职责一步步细分，一部分从事游戏开发的游戏人变成另一种产业化下的产物：流水线工人，他们从事着游戏开发工作，却对游戏一窍不通，对他们而言，开发游戏只是一份报酬优厚的“工作”。这些人最常出现在美工和程序团队中，严格来说他们并没有什么错，他们具备完成工作的能力，也认真履行了自己的职责，却不经意间增加了团队的沟通成本，也常常会给游戏留下一些不必要的瑕疵。
他们只是单纯的经纪人而已
另一种不再是游戏人的游戏人则可以称之为游戏经济人，他们管理着一个游戏开发团队，却不是很在意游戏本身如何，他们张口就是PCU，闭口就是月流水，整天计算着投资回报率，平均接触率，对象到达率等等，时不时还夹杂着几个意义晦涩的英文缩写。他们的目标只有一个，最大限度的诱导玩家掏钱，表面上看来这些人是在学习欧美产业模式，但实际上他们并没有能拿出手的产品，他们的行为更像是涸泽而渔，给游戏市场带来很不好的影响。
欧美的独立游戏常常创意十足
而最后一种，也是最让人觉得悲哀的一种，则是失去了对游戏兴趣的游戏制作者，在产业化大潮中他们把自己的游戏看做是赚钱的工具，他们曾经代表的历史，玩家对他们的信任，都沦为了榨取更多剩余价值的资本。我曾采访过中国一位知名的游戏制作人（抱歉这里就不说那个人的名字了），他说除了自己的游戏不玩任何其他游戏，这个回答让我哑然，作为游戏核心设计师却完全不了解其他游戏，策划抄了一个老掉牙的创意你却以为很新鲜，动画制作抄了一段其他游戏的CG设计你却以为很精彩，甚至完全不了解现今同类型游戏的玩家喜好，只是闭门造车然后靠部分游戏死忠来买单，的确让人心寒。
