刘浩
凤凰网娱乐讯（采写/xxhhcc）刘浩导演作品《诗人》入围了今年的东京国际电影节。影片在电影节中的两次公映都收到了观众的好评。电影节竞赛单元选片主席矢田部吉彦更是表示，映后与刘浩导演之间的交流是这次最愉快的映后交流。10月29日，刘浩导演在东京接受了凤凰网娱乐的独家专访。
正如朱亚文所说的那样，刘浩导演是电影的信徒，他非常详细地给我们介绍了这部电影的创作背景，以及自身对那个时代的眷恋。此外，他还高度赞扬了影片的两位主演----朱亚文与宋佳。在谈到日本电影时，他坦言自己最喜欢的导演是小津安二郎！以下是采访的详细内容：
凤凰网娱乐：首先，请您聊聊关于这部作品的创作背景。
刘浩：文本的年代背景，实际是上世纪80年代初到90年代，说的再具体一点，应该是十一届三中全会之后，中国社会进入到改革开放的初期，所有的经济体制是从计划经济向市场经济变化，处于一个摸索的过程。在这样一个过程当中，我们每一个个体，曾经熟悉的一切，包括工作方式、生活方式都慢慢地在发生变化。尤其，随着改革开放进一步深入，这种变化，我们个体的变化逐步加快，如果跟不上的话，往往会产生精神层面上的困境。
当然了，我觉得这种困境，任何一个时代，每个人都会遭遇到。因为我们每个人都一直在发现未知的自己，下一分，下一秒到底会怎么样？谁都不知道。每个人都在探寻，但有的时候在探寻未知的路上，经常又会跟“自己”撞个正着，那么这往往就产生了诸般的情绪，不如意或者痛苦。
就好比一个人初衷是想学电影的，这是他的本体。但是他在未知的周期里，他可能会从事推销酒的工作，那么他就会很难受。当他偶然间听到导演们在聊电影时，他就会想：我是学电影的人，怎么现在在做这种事情。但其实真正做上自己喜欢的事，概率是很低的。所以，我一直对我自己来说，我很感谢这个时代，我觉得我运气很好。我能把我自己学到的东西变成我的职业，尽管这条路也很难，但是我一直能拍下去，这些年应该说也挺顺利的，所以真的很感激，那么就是说这大概就是一个时代的背景。
拍摄背景的话，十年前我就写了这个剧本，当时是在长春写的剧本，写完之后就一直在等待机会。这个时间里，有过实质性的几次与资方的接触，但是始终就是凑不上。时间，地点，人物总是觉得哪里缺一点，我又是属于所有事都是顺其自然的那种人，我不会去强求任何事。尤其是电影，有的时候你去强求的话，会伤害到“这个孩子”，你明白吗？那何必呢，本身拍电影也不是为了赚钱！我们这行业并不像大家想象中那样，有的时候还不如一个白领的收入，完全是出于自己的喜爱，我觉得这就足够了！自己学的，又是自己喜欢的，还能把它变为职业，尽管有的时候一个作品需要几年时间，那起码我是拍出来的，我完成了！至少我觉得每一部作品都在进步，这就可以了。我真的很幸运了，我很感谢这个时代。其实和李武有异曲同工之处，我可能比李武运气好一些，仅此而已。
凤凰网娱乐：您刚才说到十一届三中全会，您肯定经历过那个时代，您拍摄这部作品有没有进一步的去对时代背景进行调查研究呢？
刘浩：全部！所有里边，里边出现的每一个道具，每一句台词，出现的社会话题，全部核实过。因为这是年代戏，不能开玩笑，它不是演义，不是戏说。电影公映之后，像我这个岁数的人一看就知道是对是错！好在我是那个年代的经历者，而且我自己特别喜欢历史，特别喜欢历史文学，所以写剧本时我都会非常认真地对待这些问题。
比如说这里边涉及到严打问题，两个人跳支舞，正逢严打，那肯定会被抓起来，当时就是这种社会环境。包括影片中的那个班长李冰说到：“几天我就去办停薪留职了。”，这都是那个时代的痕迹，就我们这个年龄层的人看到这个会特别有感情。又比如影片中陈蕙问李丽关于张毅的事情，李丽说：“张毅去日本了“。当时正好是日本留学潮，其实是打工潮，不是正儿八经像你们现在的留学，就来赚钱的。那时候我都差一点来日本。高考我第一年没考上大学，我们那里，尤其是从80年代初第一批留学日本的人，都是先问家里借钱，然后打工赚钱寄回去，或者把家人都接到日本，或者赚完钱会国。我戏中写到了这个原型，其实就是赚钱回国之后，国内第一批做买卖的人，开餐厅，做贸易，慢慢它的经济结构升级了。
回到电影的话题，这部作品是个年代戏，但两小时的时间里我不可能展现出整个80-90年代的变迁，所以我们就通过剧作进行时代推进，可能一句台词说完后，时间已经往前推了，就是通过这种手法吧。
凤凰网娱乐：整个拍摄过程还是蛮顺利的吧？
刘浩：挺顺利的！我们这个戏主场景是在新疆，其实是哈密附近的一个无人区，在那里我们一砖一瓦搭出了1万平米！影片中出现的露天矿现在还在运煤，只是越来越萧条了，石河子那段是在新疆的石河子拍的。影片中的办公室是国家文物单位，当年很多国家领导人都住过，所以我们真的特别运气，还是运气很好！
凤凰网娱乐：这次电影您选择朱亚文和刘宋佳担任男女主演，能谈谈这方面的幕后故事吗？
刘浩：算是一段因缘巧合吧。其实去年亚文和宋佳先看了剧本，他们都表示非常喜欢，那么很多事情就很自然的促成了。对我来说可能更重要的还是因为安乐电影，有江志强先生三个字很重要。这对我们拍电影来说，江先生还是像灯塔一样，他给我们所有人有带来安全感，跟钱没关系。有这些在那垫底之后，包括其他资方的支持，我母校电影学院下面的青年电影制片厂，我就踏实很多。
凤凰网娱乐：前两天采访朱亚文的时候，他就提到拍摄这个电影，他最享受的是过程，而且他表示现在这个时代一味地追求快，追求结果，人们好像已经不知道如何“品尝过程“了？您是不是也特别有同感？
刘浩：当然！就像现在谈一场恋爱是如此简单，再也没有“秋天的童话“那般神韵了。你像以前谈一场恋爱，从两人介绍认识，再到牵手等，起码得三，四个月之后，甚至于半年。然而现在的社会压力太大，速度太快，所有的事情都是瞬息万变的。曾经那些本身自带诗意的东西，很快就可能瓦解。于是，我们所有人现在又要开始去追寻，去反思。要是在以前的话，可以说到处都充满诗意。
凤凰网娱乐：因为物质上没有那么多追求。
刘浩：是的！陈蕙这个人，我一直提到也是我的一个梦。其实我父母那个年代，我觉得周围到处都是陈蕙，无非就是长的不一样而已。那会儿我记得爸妈也吵，也闹。但是那份感情依然是真挚的。
凤凰网娱乐：请您聊聊影片中李武这位“诗人“吧
刘浩：其实李武这个人，是那个年代千百万青年人的一个缩影。因为那个年代是计划经济时代，那时除非你考上大学，那是唯一的出路。如果你考不上大学，每个人都只能在某一个坑里，日复一日，年复一年地重复同一个工作。
其实那时每个人都渴望改变自己，但是改变自己的手段非常有限。那李武这个人略有文采，就可以类属于有一技之长的人群范畴之中。在我们那个年代，真的只要你稍微能写一些东西，在某一个小报发一些豆腐干的文章，在当地就是个重大的新闻了，很快你就会变为一个名人。而且那个年代尊崇诗歌，一旦成了名人之后，感觉这座城市都是你的，你到哪里都有前呼后拥。之后，单位相关部门就会来找你，然后补一张文凭，上夜校考文凭，之后就变成干部编制。因为你只有干部编制，你才可能进一步往上走！工人编制虽是勇士，是第一产业，但你不可能有升的机会。
那么李武这个人，他也就是一个略有文采的煤矿工人，他也想通过写诗来改变自己的命运，而他改变自己命运的目的可能也只是想让家里生活更好一点，这都属于普通人的想法吧。但其实他身边有一个更具备真正诗人气质的人----陈蕙，虽然陈蕙自己也没有意识到这点。而陈蕙身上的诗人气质，我觉得还是源于她的爱，她对爱的执着，对爱的纯粹，是一种执念。所以，到最后能产生一种极度的美感。
凤凰网娱乐：嗯，朱亚文之前也提到了影片之于“诗人“的讽刺意味！
刘浩：是的，影片中是有黑色成分在里面的。因为你看片名是所谓《诗人》，到影片中从头到尾都没出现过“诗“。按一般思维，写《诗人》的电影肯定会有“诗”的存在，但影片中的“诗”仅仅只是个载体，是对那个年代的隐喻。
凤凰网娱乐：宋佳也谈到了这个问题，她表示她和朱亚文之间与其说是夫妻，更有一种母子的感受。
刘浩：是这样的，因为这可能就是一个情感。一种心理，因为我一直认为情感是分几个阶段的，第一阶段就是任何一个女人和男人都可以在一块，按照英国人的理论就是本性的认知。但八个月之后是什么？八个月之后新鲜感已经过了，从熟悉到习惯了，之后就过渡到了亲情。亲情是什么，就是日常生活中的絮絮叨叨。情感到了这个阶段，才是最浓的。这是我对情感的理解。所以陈蕙她身上是有一种极浓郁的母性，包容自己丈夫的一切。所以陈蕙这个角色也是每一个男人心中的梦，当然也是我导演心里的一个梦。
凤凰网娱乐：所以在他们两个人分开之后的落差感，我感觉您这里处理得很好，特别是朱亚文的眼神。
刘浩：对，你看影片中他即便跟李丽在一块的时候，他喝那个汤，然后他就会问这汤是用什么炖的，李莉说“高压锅”，他回道：砂锅炖就更好了。这些都是陈蕙的痕迹。
凤凰网娱乐：您对两位演员的表演应该都非常满意吧！
刘浩：非常好。他俩我觉得是戏痴。怎么说，我不知道用什么词语去形容他们，处理表演特别有层次，情感非常细腻，完美地展现出了角色的魅力。
凤凰网娱乐：影片中主演两个之间发生矛盾或者误解的时候，您几乎都不怎么交代缘由就进入了下一场戏，这是您一开始就这么准备的吧
刘浩：对，一开始剧本就写好了。比如说两人吵架的那场戏，那一个“滚！”就直接结束了，其实就是一个时代的过去，至于具体里面是怎样的，留给观众自己去想，过于具体化的故事有可能会显得非常刻意。这种情绪，稍微点到一下我觉得就够了。
凤凰网娱乐：您第一次看完成片的时候是怎样一种心情？
刘浩：当然兴奋！最早的版本是150多分钟。我真不瞒你，其实影片里的每一个镜头都是我自己分的，所以特别亲切。我记得剪完第一场戏的时候，我和剪辑其实已经知道了这部作品的大概走向，风格已经清楚了。初版剪完的时候是150多分钟，一般观众可能会觉得比较长，但我们看完后都觉得时间过得很快。
当然，这次电影节第一次放映之前我还是有点担心的，倒不是怕同龄人，而是担心年轻观众无法体会。不过，公映后的反响特别好，很多观众，留学生都来找我们签名！有一位学生观众直接对着宋佳说：我觉得你才是诗人。宋佳当时就非常高兴，说明我们这部电影的魅力已经传达到了观众的心中！
凤凰网娱乐：最后想请您聊聊你喜欢的日本电影和日本导演。
刘浩：小津，肯定是小津。因为小津比较对我路子，当然我最喜欢的是小津剧本里边众生相的东西，特别吸引我。因为我作品的聚焦点也是黎民百姓，也就是时代变迁下的黎民百姓，这里边也有我自己的生存状态。我们多少都会受这个影响。刚刚入行时候，看小津是为了了解日本的文化，慢慢地就知道了它的精髓所在，东方文化的精髓。
日本以外的话，我最喜欢安哲！安哲是大师中的大师，他的作品我会看傻掉的，不知道用什么语言去形容，五体投地。
凤凰网娱乐：最后再您请您谈谈这次东京电影节的整体感受。
刘浩：我当然很高兴，因为我跟东京之前有过两次擦肩而过，所以这次终于如愿了，我也非常感激东京电影节，而且无论是他们组织的效率，包括他们对电影本体的态度都让我特别动容。此外，日本的观众好像也很喜欢我这部作品，我非常感激他们。他们对电影的热爱也深深地触动了我。真的！这个是发自内心的。
那天晚上宋佳说，我拍这么多年电影，电视剧也很多，我在国内也不算新人了，我也不需要人家肯定什么，或者更多人认识我什么的。但这部作品在日本反响这么好，我真的非常开心，特别是观众和我们创作者之间的互动，这种互动其实特别有意义，而且特别快乐，这不是钱能买来的。
本文系凤凰网娱乐独家稿件，未经授权，禁止以任何形式转载，否则将追究法律责任。
