文 | 樊烟
《雷神3：诸神黄昏》导演塔伊加·维迪提，人称“新西兰吴秀波”。此前曾执导《吸血鬼生活》、《追捕野蛮人》等口碑佳作。
那些对北欧神话略有了解，打算去看可歌可泣、史诗级恢弘场面的人，这次恐怕要失望了。
《雷神3》顶着“诸神黄昏”的名字，却是一场“诸神的狂欢”。然而，加入无数笑料，恐怕也拯救不了漫威。
《雷神3》在无数插科打诨下，本质上没有尊重电影剧作规律，出现了剧作坍塌，故事脱离主线，并且失去了超级英雄主题的内涵：能力越大，责任越大。相同的问题在《美国队长》《蝙蝠侠大战超人》中也能找到。
漫威有着成熟的超级英雄故事框架，这是经过市场洗礼打磨的，也经受住了票房的考验。想要在这套体系中走出更新更远的路子，单靠加入笑料是不可能一劳永逸的，更不能无脑反套路不尊重剧作规律。
漫威想要推陈出新、拍出新意，靠小修小补走不了捷径，还是要放开手脚大拆大建。
《雷神3》中出现的问题，主要有以下三点。
故事脱离主线，靠笑点串连剧情
影片开头，就是雷神索尔与苏尔特尔的战斗场面。远古恶魔苏尔特尔是来自阿斯加德的巨型火恶魔。拥有邪恶的智慧和极其强大的力量。是阿斯加德族人最惧怕的邪恶元素之一。这货在预言中就是导致“诸神黄昏”的元凶。
雷神刚与苏尔特尔打个照面，就开启“嘲讽”模式，调侃他的王冠像眉毛一样。在一通嘴炮后，苏尔特尔被秒杀。背着王冠返回阿斯加德的索尔，发现洛基假扮奥丁之后，开启了”找爸爸”之旅。洛基居然一反常态跟着哥哥来到地球一起找爸爸。
奇异博士上线，帮助他们找到父亲后，索尔从奥丁口中得知他还有个姐姐，也就是本片的大BOSS——“死亡女神”海拉。不除掉她，诸神一定会走向黄昏。奥丁把话带到后就灰飞烟灭。随后海拉上线，索尔锤子被毁，他和洛基在战斗中被甩到萨卡星球。
之后的剧情就完全和主线毫无关联了。
索尔在萨卡星找到女武神和绿巨人浩克，强拉一支队伍对抗海拉，是这条支线的唯一作用。但这条支线唯一的看点，也仅仅只是各种插科打诨。让人意外的是，这段故事情节在整部影片中占据了大部分时长。“诸神黄昏”如此恢弘的背景，呈现的效果却是家庭纷争、姐姐夺权这种小儿科既视感。
所以，这部电影不该叫《诸神黄昏》，应该叫《雷神的小伙伴在哪里》，或《雷神之角斗士》。
据悉，本片原定时长100分钟，后来增加至130分钟。
作为一部时长超过2小时的影片，其中绝大部分的叙事都脱离主线，靠笑点来串连剧情，从剧作角度上讲无疑是失败的。
人物背离原有设定，人物塑造低智化
雷神是漫威电影中，风格最特别的一个。也是形象最平板的。
他不像其他英雄那样，在成为超级英雄后重新认识自我，在磨砺中找到真正的英雄之路，也没有从平凡到伟大的飞跃。
因为雷神本就是神。
从前两部的人物设定中可以看出，索尔的定位是一个亦庄亦谐的蠢萌英雄。在第三部雷神中，索尔被再一次拉下神坛，成为一个只会卖蠢的“嘴炮之神”。动手的时候也要喋喋不休制造笑点。堂堂“诡计之神”洛基也沦为了“搞笑担当”，他的阴谋诡计变成了一眼就被索尔看穿的小伎俩。
影片开始洛基被戳穿假扮奥丁后，不仅没有恼羞成怒和索尔分道扬镳，反而乖乖跟着哥哥去找爸爸。这不符合之前几部影片对洛基的人物设定。在影片后半段，洛基也一直跟随索尔，拯救阿斯加德。但洛基并没有合理的动机去做这件事。从以往对洛基的人物塑造来看，他遇到这种无利可图，甚至要搭上性命的事，只会溜之大吉。
同样的，绿巨人和女武神也是拯救阿斯加德的一份子。瓦尔基里是上一次对抗海拉时仅剩的最后一个女武神，此后她一直躲在萨卡星酗酒度日，浑浑噩噩。直到索尔和洛基的出现，她才决定不再逃避内心，为她的女武神同伴报仇。人物诉求决定人物行为，瓦尔基里的行为符合她的人物设定。
但绿巨人拯救阿斯加德就真的没理由了。
在决斗场，浩克根本没认出雷神是他的伙伴。两人大战一场，隔天雷神要走，浩克就挽留他了？？好不容易恢复成班纳博士，一心想回地球，在听闻索尔拉他入伙拯救阿斯加德后，也仅仅只是吐槽“这是你的家事”。后来他还是跟着去了阿斯加德……从之前的对话中可以判断，班纳再次变身成为绿巨人很可能再也无法恢复，但他还是以班纳博士的身份从飞船上跳了下去，试图阻止海拉的坐骑杀害人民。
这个英勇的行为又是如何表现的呢，班纳像条虫子一样从高空坠落砸到了彩虹桥上。观众再次爆发出笑声。
可以说，原本剧作中有很多可以深挖角色人性的机会，但是电影中呈现出的却全部都是低龄化的笑点。
《救猫咪》一书对超级英雄类型片的内核有一个总结概括：
超级英雄，即拥有超出常人能力的英雄拯救普通人的故事。
例如：超人发现身处凡人世界。因此，编剧要赋予超人以高尚品德和同情心，并且必须愿意为我们这类小人物解决问题。
超级英雄来到陌生的世界后，必须应对那些嫉妒他独特和才华的人。如何让观众同情蝙蝠侠这样的百万富翁或者美丽心灵里的数学天才？可以通过赋予他们优势的同时给他们增加痛苦。这个可怜的家伙饱经折磨！布鲁斯韦恩受人尊敬的原因是因为他在回报社会的同时并不追求个人的享受。这类影片第一步深化故事都会使超级英雄陷入困境而获得同情。一旦被接受，电影制作者都会忘记再现那种同情并把观众再次带入“超级英雄”人性的一面。
反观《雷神3》中的索尔，除了插科打诨，还剩其他吗？
人物并非“有血有肉”，故事主题丧失“超英”内核
《雷神1》探讨索尔的传奇冒险，他从一个傲慢自大的神界王位继承人被放逐地球，逐渐学会如何成为一个真正的英雄。
《雷神2》剧情承接《复仇者联盟》，押送着弟弟洛基回到神域接受审判的雷神，将面对黑暗精灵的挑战，了解他们的人只有一个——洛基。索尔不得不向洛基寻求帮助，并与之结盟。这场挑战将迫使他牺牲一切，唯此才能拯救整个宇宙。
如果《雷神1》是探讨索尔作为超级英雄如何成长，那么《雷神2》的主题则是兄弟情。面对共同的敌人，索尔与洛基这对总是站在对立面的两兄弟化干戈为玉帛，站在了同一阵营。在亲人的关怀下，洛基的人物设定也更加立体、丰满。索尔也从一个一味蛮干的大只佬，成为了懂得“民间疾苦”的真英雄。
但在《雷神3》中，索尔沦为了蠢萌的傻大个，洛基也成了“小伎俩”之神。奥丁死时，感觉不到两人有任何情绪上的波动。被拐到萨卡星，索尔也没有天要塌了的焦急感，反而一直在跟浩克、女武神套近乎。
《雷神3》的主题，就是被索尔反复念叨的“阿斯加德不是一个地方，是人民”。但这个主题和雷神的成长没有什么直接关系。在对抗海拉的过程中，索尔明白了与其保全家园，不如保护人民。坦白讲，这个主题就是“以人为本”的变种，但这跟人性的成长无关，这只是一种策略。
反观影史上第一部跨入“10亿美元俱乐部”的超级英雄电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》。片中蝙蝠侠知道若哈维谋杀警察的事传出去，会让城市混乱且道德沦陷，而这就是小丑的最大目的。所以蝙蝠侠为了除掉罪恶，不惜自己抗下这些莫须有的罪名。他选择牺牲自己，维护正义。
蝙蝠侠在诺兰手上成为了一个有血有肉的真英雄，而不仅仅只是漫画中的一个形象。《蝙蝠侠：黑暗骑士》挖掘出了角色的深层性格和故事蕴含的人性哲理，将漫画电影提升到一个崭新的层次。
彼得·帕克在成为超级英雄前，和普通人没什么两样。在成为超级英雄后，他的内心还是无限贴近一个普通人。只是慢慢懂得了“能力越大，责任越大”。观众在看《蜘蛛侠》时，这种和角色内心的贴近感使得每个人都能把自己代入到影片中，去体会不同的人生。同时又能领悟到漫威电影的核心：能力越大，责任越大。
在前两部作品中，雷神因为自己的经历、因为简，与地球产生了更深的联系，变得更加成熟、细腻、有“人情味”。原本是很好的转变，但在本片中不仅没有看到这种精神的延续，人物反而趋向肤浅，影片本身也成了一部纯粹的合家欢电影。
粉丝向爆米花电影也许可以取得不错的票房成绩，可单靠找彩蛋城撑不了130分钟的时长。
漫威有着成熟的超级英雄故事框架，这是经过市场洗礼打磨的，也经受住了票房的考验。想要在这套体系中走出更新更远的路子，不能一味添加笑料企图蒙混过关，更不能无脑反套路不尊重剧作规律。
如果漫威在转型的路上继续越走越偏，超级英雄电影也只能慢慢走向黄昏。
