东方网记者郁婷苈11月2日报道：“它是洪亮的一声晨钟，将这片沉睡的土地催醒。它是丹柯的心，燃烧着照亮民众，它是启明的星，坚定地呼唤着黎明。”当舞台中央的红色V字将残墙分割两端，聚拢的人群围绕在李大钊身边，坚定的歌声久久飘荡，黎明的曙光终将突破层层浓雾和黑暗，最终指向最光明的未来……作为本次上海国际艺术节的重要原创剧目，2日晚，由上海歌剧院创排的歌剧《晨钟》在震撼、感动中落下了帷幕。
演出结束，观众颇有些意犹未尽，“舞台别出心裁，很简洁明了，没有一丝多余的东西，我觉得那就是一部庄重的作品应该有的样子。”“歌剧里所包含的情怀很打动我，那是一种对理想、对信仰的情怀，是那个波澜壮阔的年代里，属于每一个有抱负的年轻人的革命情怀。”观众中也有看过音乐会版的年轻学生，他们告诉记者：“当时看完音乐会版，只觉得整体的音乐风格很得体，也很流畅，但对后面舞台版将如何呈现完全没有方向，甚至觉得是个难题。而今晚的现场体验着实震撼到我了，很有年代感，也很有厚重感。几位主演的演绎也比音乐会版的时候丰满生动了很多，我很喜欢。”
各路大家齐聚上海共同打造致敬之作
歌剧《晨钟》以中国共产党主要创始人之一李大钊为主人公，展现了以李大钊为代表的革命先烈们为民族探寻真理、为共产主义慷慨赴死的革命精神和伟大品格。被问及创排该剧的初衷时，上海歌剧院党委书记、常务副院长范建萍告诉记者，“在即将迎来建国70周年，建党100周年的时刻，上海歌剧院推出歌剧《晨钟》不仅是为了对像李大钊那样为中华民族的独立和富强做出牺牲的先驱们致敬，也是为了艺术化地传承上海的红色基因，不忘初心牢记使命就是要共同唱响心中嘹亮的歌声——共产主义。”
除了题材选择上的用心良苦之外，该剧除编剧姚远、导演胡宗琪、舞美设计黄楷夫之外，作曲许舒亚、指挥张国勇、灯光设计张顺昌、服装设计莫小敏、造型设计闵晓梅，全都是多年来赢得业界口碑的上海本土艺术家。尤其本次力邀许舒亚担任该剧作曲，更是填补了多年来上海音乐界在重大题材原创歌剧音乐创作上的空白。
巧用民族音乐借鉴西方技法谱写中国歌剧
对于《晨钟》整体音乐风格的把控，作曲家经过了深思熟虑和仔细的研究。一方面，考虑到上海在共产主义的传播、中国共产党建立的重要性，许舒亚在“救国理想”、“相约建党”等重要段落，选择了海派气质鲜明的音乐风格。
另一方面，考虑剧中主要人物的地域特色和性格特点，巧妙吸收了丰富的民族民间音乐元素。例如，传统女性赵纫兰的《四合院》中浓郁的京韵、军阀张作霖音乐主题中颇有东北色彩的二人转音调，再如章士钊、白坚武唱腔中饱含的文人气质，柳湘鸿唱段中设计的固执迂腐都经过了民族音乐转化的精心设计。
值得称道的是，许舒亚笔下的民族元素在整个歌剧式音乐结构和写作手法中，并未显得格格不入，而是在保证了人物个性、时代气质的同时，兼顾了整体音乐气质的统一。“首演不应该是终点，我们也希望《晨钟》能被更多人看到并喜欢。如果演出后，观众能记住里面一两首咏叹调，那至少这部歌剧的音乐就算成功了。”
许舒亚表示，“一部歌剧要成为经典，必须反复接受观众的检验，我希望通过我们不断地修改打磨，能让《晨钟》成为一部可被传唱的中国歌剧。”
青年演员共挑大梁演绎百年前的风云人物
此次出演主要角色的于浩磊、徐晓英、郑遥等上海歌剧院的青年演员们在导演胡宗琪的精心调教下，爆发出惊人的艺术表现力，受到了观众们的广泛认可和好评。李大钊与同窗好友白坚武的唱段，不仅需要扎实的唱功，更需要深刻表达出人物内心的挣扎和坚定追求。与此同时，李大钊与陈独秀的激情澎湃、昂扬斗志，与妻子赵纫兰的相濡以沫、满怀愧疚，则将革命志士的热血和普通人的温情兼顾。
饰演北大首招女生代表琴君的徐晓英，不仅要唱出铿锵有力的戏剧高音，亦需要柔中带刚的抒情低唱，最后的“丹柯之歌”更是全剧追求真理、奋不顾身、舍己为人的主旨精神的点睛之笔，人物情绪迸发的顶点。
章士钊、柳湘鸿、张作霖……剧中的每一个人物都被演绎得可圈可点。在导演看来，“不怕演员年轻，就怕演员不用心”，经过一个多月的细心指导和排练，上海歌剧院年轻一代声乐演员交出了一张满意的答卷，在此剧的排练中他们也从人物身上汲取了许多精神的动力，“当代青年向百年前的青年致敬，这是责任也是荣幸。”
据悉，明年上海歌剧院还将陆续推出原创歌剧《田汉》《天地神农》、原创舞剧《嫦娥奔月》等一系列新作，上海歌剧院院长许忠表示：“大力推进上海文化的‘源头’建设，以更多更好的舞台作品展现上海文化、江南文化的包容、精致、大气与质感。”
