番茄君已经没有勇气再看国产惊悚片了。哦！不对！是应该没脸再看国产惊悚片了！
没鬼就真的吓不住人了吗？今天番茄君要说的这部影片，希望国产惊悚片多向它学习！
1、经典之外的经典
基督、撒旦、恶魔、孩童，这些元素让人很容易就会想到常年占据各大恐怖片排行榜头名的《驱魔人》。
这部经典作品最为大胆的处理便是对宗教话题的触碰，着重强调了反基督隐喻。
1973年的《驱魔人》开启了一场宗教类恐怖片的风潮，之后这种以宗教为背景来展开故事的恐怖片类型犹如雨后春笋，但它们大都淹没在了影史的喧嚣中。
唯有这部电影经受住了时间的考验，成为了另一座恐怖片的丰碑。
《凶兆》
2、连微笑都像宣判的孩子
和《驱魔人》一样，《凶兆》也将孩子设定为了魔鬼的载体。
在《凶兆》中男孩戴米安（其名字“Damien”与魔鬼的英文“Demon”读音相近）似乎原本就是罪恶的化身，他所及之处总有离奇的天灾人祸发生。
影片从头至尾都没有出现过任何鬼怪的视觉意象，但却始终笼罩在惊悚诡异的氛围之中。
戴米安那看似纯洁的一笑都充满着神秘和邪性。
《凶兆》可以算是《死神来了》系列的“祖师爷”了。
因为两者的套路着极大的相似性，对于一件件命案，我们大抵只能看到最终的结果，却无法窥见最初的动因，既无怪力乱神又难觅逻辑关联，带有特别强烈的神秘主义和超自然主义气质。
电影里男孩戴米安这一角色，着墨并不多，但能够给人留下无法忘却的印象。
因为戴米安的人物塑造与周遭环境描写截然相反，这便放大了戴米安的不同。
比如，保姆自杀时，所有人的反应都异常激烈，有的人尖叫，有的人呼喊，只有戴米安安然地趴在母亲的怀抱里。
整个宅子弥漫着死亡的阴影时，这个男孩却兴致盎然地骑着小车在屋里打着转，观众的注意力很难不被他的这些异于常人的举动所吸引。
电影大师斯坦利·库布里克也在他的名作《闪灵》中，加入了男孩在房间内骑车的桥段，向《凶兆》致敬。
3、无法完成的救赎
《凶兆》的卡司在当年可谓奢华，最引人瞩目的就是在片中饰演戴米安养父罗伯特的格里高利·派克。
派克饰演的是一个复杂的角色。
在影片的一开始，罗伯特在手持摄影摇摆不定的镜头中出场，暗潮涌动的背景音乐响起，他来到了一座教堂，领养戴米安。
罗伯特和戴米安的复杂关系由此产生。
收养和领养孤儿原本是基督教教义鼓励和倡导的行善行为，《圣经》是这么要求基督徒的：
“看顾在患难中的孤儿寡妇。”
罗伯特的收养之举却另有他图——他的亲生儿子夭折了，为了不使自己的爱人陷入失去亲骨肉的悲痛，他选择了欺骗。
罗伯特将戴米安抱给妻子时，他脱口而出一句：
“这是你的孩子。”
而非：
“这是我们的孩子。”
从此看出他的内心深处是不接受这个领养来的儿子。
《凶兆》的高明在于它埋下的线索始终在吊着观众的胃口，直到结束也没有让其浮出水面。
比如，罗伯特自始至终都没有向妻子透露戴米安的真实来历，这个秘密一直淤积在他的内心。
4、上帝的眼中不容沙
《凶兆》充斥着神性色彩的宗教隐喻，其中动物是用到最多的喻体。
狗在影片中出现了多次，每次的出现都叫人胆颤心惊。
这与《圣经》对狗的定位相合——在《圣经》中，狗常用来指那些抗拒圣恩走入邪道的人，因此神说不要把圣物交给狗。
上帝的眼中是不允许容沙的！
5、用最走心的方式吓唬你
《驱魔人》的恐怖之处在于小女孩被魔鬼附身后的可怖行为，
《猛鬼街》的恐怖感多半来自鬼王弗莱迪那惊世骇俗的造型，
《鬼玩人》的恐怖在于生猛异常的感官冲击，
这些影片主要是视觉上的恐怖。
（《驱魔人》的视觉恐怖）
而《凶兆》是在叙事节奏的把控和对人物心理的拿捏，让观众始终保持着紧张感，导致内心的恐惧！
比如，戴米安被罗伯特和妻子强行带去教堂，他强烈的抗拒。
镜头在罗伯特的疑惑和妻子的安慰中与景别教堂的跳接，惴惴不安的惶恐气氛让人心里面紧张到恐怖！
《凶兆》的这一风格影响着后来风靡世界的心理惊悚片。
另外，获得过17次奥斯卡提名的配乐大师杰瑞·高史密斯的配乐也为影片的恐怖氛围增色不少，而他也凭此片拿到了人生中唯一的一座小金人。
6、金牌导演显身手
作为一部恐怖片，《凶兆》的大场面并不算多，但水准都是很高的。
尤其是高潮段落中罗伯特与摄影师在墓地中遭遇恶犬围攻的那场戏足见导演理查德·唐纳的功力之深厚。
这是一场夜戏，但为了突出环境的阴森摄人，唐纳没有过多地运用灯光，而是选择了在低照度下进行拍摄，同时在一切都是如此昏暗的情况下，他又通过镜头的有效调度将戏剧情境和行动关系交代得一清二楚。
最妙的是唐纳利用声画的结合来刻画恶犬的手法，他始终将这些可怕的动物置于背景的次要位置。
一闪而过的剪影、局部的特写和突如其来的嚎叫，释放出极大的想象空间，比完全的暴露于镜头更令人不寒而栗。
唐纳对大场面的驾驭手到擒来却又不落俗套，无怪乎后来他能够一手成就《超人》和《致命武器》这两大热门系列电影。
