每一个花滑运动员都“身家不菲”

美国著名花滑运动员约翰尼威尔经常在服装上加入自己的想法，他认为只有穿上和音乐契合的服装，才能完美演绎一个故事。

每一个花样滑冰运动员都“身家不菲”，这可不是说花滑运动员的赚得多，而是从冰刀到服装，这一身行头下来得要上万块。花样滑冰运动员的衣服有朴素有华丽，但其实并不是只要“好看”就能穿着出场的。它要配合着参赛曲目和风格，每一个参赛节目都有一套特定的服装，为的就是能够尽可能最好的展示自己的作品

现在的花样滑冰的赛场上可听可看的内容非常丰富，运动员更注重的用音乐、用肢体、用服装讲一个故事，而不是简简单单完成一个动作。但其实花样滑冰服装的改变也经历了一个过程。20世纪初期，花样滑冰还是一个冬季室外冰上项目，为抵御寒冷的天气，服装比较笨重，女选手长裙直达脚面；男选手头戴高筒式礼帽，身穿长燕尾服和长西装裤。到了20年代，10次世界冠军和3次冬奥会冠军获得者索尼娅·海妮对女子服装进行了一次大胆的改革，将裙子提高到膝部。这一惊人的创举，对女子单人滑技术的进步创造了有利的条件。

40年代后，女选手的裙子一次又一次变短，并出现了上衣与裙子一体化的短连衣裙。为了表演的需要，在服装上加了装饰物，如毛边、亮片、珠子等。第二次世界大战后，女选手开始穿白色或肉色冰鞋。在服装设计制作方面大下功夫。由于近代工业的发展，弹性较大和质地柔软的氨纶等多种面料的出现，更适合于花样滑冰的训练和比赛。选手在颜色的选择、配合和设计方面都有利于音乐特点和舞蹈风格的表达，大大提高了艺术表演效果。服装已成为选手整套动作和艺术表演完美的重要组成部分。