刚结束的2018平昌冬奥会花滑赛事，选手们第一次可以用人声演唱伴奏的音乐进行比赛。由此结束了“天鹅湖”的王者时代，近至Beyoncé、Coldplay、Drake、Bruno Mars、Lorde、Ed Sheeran，音乐剧《汉密尔顿》和电影《爱乐之城》的原声，2017年度第一热门单曲《Despacito》，远至James Brown、The Beatles、The Rolling Stones，流行音乐改变了花滑赛事的面貌。
用现代音乐激发古老运动的活力，今年的冬奥花滑因为流行音乐的加入而吸引了更多年轻人的关注，年轻的选手和观众终于可以在熟悉的语境下参与这项艺术性与竞技性齐头的运动。但另一方面，令全世界倾倒的花滑男单蝉联冠军羽生结弦却拒绝使用带人声的音乐。他要自己编织故事，不让歌词束缚冰上的自由。并且，在完成技术性很强的四周跳时，歌词会成为他的障碍。
德国双滑选手Aljona Savchenko和Bruno Massot认为歌词“是轻浮的，不像是一场严肃比赛”。和羽生结弦的看法相似，他们亦认为用冰舞阐释有歌词的音乐是对想象力的压抑。
像羽生一样用纯音乐伴奏仍是本届冬奥花滑赛场的主流。但也是从这一届冬奥会开始，将有越来越多的流行音乐飘荡在冰场上空。
起源于18世纪英国的花样滑冰运动于1908年被正式列入冬奥会比赛项目。它的选曲范围一度只限于乐器演奏，人声不是不能出现，但不允许歌词或单词。
改变发生在大半个世纪后，自1997-1998赛季开始，国际滑冰联盟投票通过允许冰舞的选曲出现歌词和单词。
2012年规则进一步放松，国际滑冰联盟正式允许所有花样滑冰选手使用有歌词的音乐参赛，今年的平昌冬奥是进行了一段时间的变革首次在奥运赛场上亮相。
有力量，节奏强，大开大合的人声作品是很多选手的选择。
