脑洞大开的古装+科幻设定，奢华精致的服化道，演员精准的表演，这些都是正在爱奇艺独播的《天泪传奇之凤凰无双》的吸睛利器(下简称《凤凰无双》)。
截至目前，这部剧在爱奇艺的播放量已超18.6亿，且以平均每天5000万的增量不断攀升。
从制作、出品时间上来看，《凤凰无双》是第一部触及“古装科幻”题材的国产剧，那么，当时为何会有这样的设定呢?制作上，又如何配合?我们对话了这部剧的制片人原昕。
制片人原昕
古装+科幻既是市场所需，也是反套路主创所求
古装剧一直深受观众喜爱，且随着不同时代的审美口味发生着嬗变:从最初的武侠剧，到之后的穿越剧、宫斗剧，近两年又迎来了玄幻剧的井喷。而近一年来，古装剧似乎又有了新的门类--古装科幻剧。
古装科幻剧，顾名思义是古装+科幻的元素混搭，这也是国产剧独创的新类型。
截至目前，已经播出了两部此类剧目，即暑期档的《颤抖吧，阿部》和正在热播的《凤凰无双》。接下来，翻拍版的《寻秦记》和《天意之秦天宝鉴》也都是“古装+科幻”的搭配。
那么，为什么古装科幻剧会在今年层出不穷呢? 或许，可以让我们从《凤凰无双》的制作过程中一探究竟。
据制片人原昕介绍，这个项目的孵化创造可以追溯到4年前。“最初，这部剧主人公之一‘萧凤溟’的扮演者丁子峻看中了小说《美人谋·妖后无双》，并且购买了改编权，他正是我们这部剧的出品人兼创意总监。随后，他与唐季礼导演就这个项目展开接触，同样对外星人充满好奇的他们在不断的头脑风暴中，逐步清晰了古装与科幻混搭的创作思路。”
原著小说并没有涉及科幻元素，为何在改编成剧的时候会想到加入科幻呢?对此，制片人原昕表示:“开始着手这部小说的改编时，‘创新’一直是我们创意总监丁子峻和编剧陈宝华老师反复强调和坚持的理念。小说女主人公的身世、命运、爱情起伏都很大，可以产生戏剧性。如果按部就班的话，最终我们能够带给观众，可能只是一部故事性很好的古装剧，市场接受度应该也很高。但是，我们想做些不一样的尝试，做一个不一样的项目。”
原昕坦言，这个想法源于《凤凰无双》项目的核心主创--监制唐季礼和创意总监丁子峻共同的追求。“唐季礼导演一直坚持创新性，而且，他认为科幻在中国古代是有可能存在的，且可以通过科幻这个元素，放大中国传统文化，这种创新意义重大。而子峻一直是钟爱‘反套路’的，在剧中加入科幻元素，显然很符合其创作理念中‘独特性’的要求。”
“事实上，当时的IP改编剧正处于泛滥却流于同质的境地中，要脱颖而出，唯有做出新意。可以说，将科幻元素植入古装剧，既是《凤凰无双》主创的追求，也是市场竞争下必须做出的选择。”
落到实处的制作和生来虚渺的科幻怎么融合?
这几年间，策划创意、剧本创作、搭建制作团队等，身为《凤凰无双》制片人的原昕对每一个环节都投入了百分之两百的心力。“这是我作为制片人的第一部作品， 就像期盼等待出世的第一个孩子一样，对我意义非凡，我希望他可以让所有人有期待，有惊喜，并且不辜负所有人。”
终于，去年3月份，这部将古装和科幻大胆融合的剧完成了主创班底的搭建，包括导演郑伟文(代表作《女医明妃传》)，编剧陈宝华(代表作《再见亦是老婆》《妙手仁心II》《荣归》)，服装设计师茹美琪团队(代表作《琅琊榜》)，造型师柯倩团队(代表作《兰陵王》)，美术师钟志鹏(代表作《狄仁杰之通天帝国》)和美术设计师林韦深(代表作《美人制造》)等重量级幕后大咖，让市场对《凤凰无双》倍加关注。
“其实，能请到这些大咖，源于我们这个项目的‘靠山’--监制唐季礼导演。”制片人原昕谦虚地表示:“当然，在整个沟通的过程中，如何激发这些经典作品在手的大师的创作热情，作为制片人肯定需要做充分的功课。而在整个拍摄过程中，如何让各部门工作形成高度高效的配合，的确非常考验制片人的协调能力。”
在看过剧后会发现，《凤凰无双》保持了原著中的架空设置，将故事主要放在离国和兰国来讲述，这与以往古装剧多落地真实朝代的处理不太一样。
谈及此，制片人原昕说:“其实我们的服装、建筑等风格是无限靠近南北朝时的南梁和北齐的，但因剧中加入了科幻元素，有些风格需要做一些变化，创意总监丁子峻在最终决定使用兰国和离国的概念。”
据原昕介绍，南梁浮华奢侈的社会风气史书有载。“司马光在《资治通鉴》中曾写道:王侯子弟，多骄淫……姬妾百室，仆从数千，不耕不织，锦衣玉食。因此，在确定以南梁为朝代原型后，《凤凰无双》的服装风格也以‘奢’为主题。”早在拍摄期，这部剧发布的“奢”系海报，剧中角色着流光彩溢、棱角分明的服饰出场，着实惊艳。而在已更新的剧集中，剧中服装也着实呈现出了非同一般的奢华质感。
“这种‘奢’不仅指面料精细、质地平滑，更是对服饰细节的打磨。从选材、剪裁、刺绣、缝合，我们的服装经过了很多道工序，加上大量手工镶嵌的钻饰，才能让整部剧的服装显得那么精致华美。同时，什么样的服装搭配什么样的头冠，整体怎么配合场景的风格和颜色，每一个造型都需要做很多的推敲。”制片人原昕直言，和剧本经过了9遍的整稿修改一样，《凤凰无双》的美术、造型、场景、服装等也都是几易其稿才最终让郑伟文导演确定下来。
从已播出的剧集呈现出的效果来看，特效众多且颇为精良，尤其是剧中的“小凤凰”形象，很受大家喜爱。“尽管《凤凰无双》耗时15个月的后期制作已经很是难得，但即便已经开播，我们对已播出的剧集仍在不断修缮中，力求尽可能让后来开始观看这部作品的观众能看到更加完美的画面。” 那么，这样的制作理念会不会割裂科幻的未来感和虚幻感呢?制片人原昕非常肯定地表示:“恰恰是为了表现科幻的先进感和未来感，我们才选择落到实处的拍摄、制作，不仅包括以上提到的幕后制作，还有演员的表演。”
在选择演员时，原昕在考量“流量”的同时，坚持了“以戏为主，表演在线”的原则。“协调演员档期其实是非常艰难的，尤其是在目前的市场现状下。所以，最后能组建其现在的演员阵容，其实我一直觉得很幸运，因为得到了太多人的帮助”，原昕如是说。从目前的播出效果来看，鲜少有诟病演员表演能力的评论，这也从侧面肯定了王丽坤、郑元畅、丁子峻、张晓龙等组成的主演阵容的表演实力。
研究科幻命题，探讨地球资源的匮乏和环保主题
加入科幻元素后，让《凤凰无双》由原著单纯复仇宫斗的大女主风升格到两个星球为争夺适合人类居住的环境而战，格局更大，剧的视野也会更开阔，连带着剧中人物的目标和经历也变得更为宏大。女主虽然也有为生存不得已在后宫争斗的戏份，但又不限于此，她的结局正说明了这一点(为了不剧透，只能说到这儿了)。
那么，科幻元素出现在中国古代，究竟合不合理呢?原昕表示，据记载，早在东周战国时期，中国便有带有科幻色彩的传说。唐季礼导演曾天马行空地想过，“神话中的“天神”极有可能是外星来客”。很多人坚信中华五千年的历史长河中是有科幻元素的。因此，“古装+科幻”有一定的存在合理性。
“科幻作品之所以受到全球范围内观众的喜爱，在于它在极端环境下讲述的人性、生存和灾难，以及对现实话题的关照。”
原昕表示，作为古装科幻作品，《凤凰无双》也有对现实问题的映射，即资源缺乏、环境问题频发。“剧中，唐导和丁子峻加入了外星人看中物质丰饶、资源充足的地球，想用其代替因过度武装破坏生态、变作冰川的母星--凤凰星，驱逐人类，因而人类面临着灭亡威胁这一核心环境理念。相信，这会带给观众一些启示。”最近，斯蒂芬·霍金的末日预言刷了屏，“2600年人类或将灭绝，为此需寻新家园”。
原昕直言:“或许，我们也会为了生存，不得不变成抢占别的星球的‘凤凰星’人。虽然《凤凰无双》的故事是虚构的，但其中对地球日益稀少资源的担心是真的。”这样的现实关照也让《凤凰无双》在轻量级的题材下多了几分厚重感，毕竟，节约资源，环境保护，在当下越发重要了。想想“凤凰星”人潜伏地球N年，忍辱负重，费尽心机抢占地球资源，人类自己拥有却不甚珍惜，让人唏嘘。
【文/jin】
