（图片为陈海滨作品）
秋天瓜熟蒂落，最是一年好风景，红红的柿子、敦厚的葫芦、圆润的葡萄，惹人喜爱。海派花鸟画家陈海滨笔下的葡萄，或似晶莹闪光珍珠塔，或如层层叠叠翡翠楼，粒粒饱满，甜水汪汪。他的用水用墨用色，膏雨得候，炉火纯青，无论过了多少年，当展开画卷，那葡萄还是如冰丸马乳，晶莹剔透。“筑梦翰墨山——陈海滨与张震激书画展”日前在上海闵行区群众艺术馆举办，为观众呈现“与物为春”的气象。
陈海滨，1950年生于上海，祖籍安徽和县。毕业于上海师范大学美术系、上海教院中文系，中学高级教师，教研员。师从著名油画家俞云阶、朱怀新和著名书画篆刻家吴颐人。先习油画，后习中国画，擅花鸟，山水，书法。书画作品数十次参加国际、国内学术交流，上百幅书画作品被美英法德日等国际友人收藏，并多次被市、区教育界选为出访礼品。《写字》杂志曾作专题介绍并有《陈海滨花鸟画集》出版。现为中国美术家协会培训中心特聘画师，中国美术学院全国美术等级考总监考官，全国《假期写写练练》主编，全国《写字》杂志艺术总监，上海市书法教育专业委员会理事，上海美术家协会海墨画会画师。入选上海人民美术出版社出版的《上海书画篆刻家名典》。
“一松一竹真朋友，山花山鸟好弟兄。”从事花鸟画创作数十年，在陈海滨的笔下，花有喜、怒、醒、梦、愁、困、晓、夕，或狂号连雨，烈焰浓寒，或檀唇烘日，媚体藏风，或晕酣神敛，烟色迷离，或欹枝困槛，如不胜风，或嫣然流盼，光华溢目。
陈海滨特别爱画紫藤和牵牛花。人们走进了新时代，期盼着更加富裕、健康、长寿，事业有成、夫妻和谐、子女出息。画紫藤、牵牛最能表现长久、蓬勃的生机。陈海滨画它们时，常常会添上二三只大眼、尨茸的小麻雀，或凌空而下，将要驻足枝上，或穿出叶底，相互追逐嬉闹，一时画卷上风在动，花更香。
早春的迎春花和水仙，憧憬着新的一年，陈海滨喜欢在这个节气为它们写真。娟娟素雅的水仙，与兰花并称“花中伉俪”。而野外的迎春花，姿容平常，也无香气，但它能在百花凋零的严冬，冲寒冒雪，热烈地先叶而绽放。陈海滨画的水仙和迎春花，清气满屋，比真花更为精神。
陈海滨从秦篆汉隶中吸收用笔技法，线条既追求正侧运用，又注重着色、节奏感；运用色彩，不在于斗艳取胜，而在于活色传神，尤其能够代表其绘画特色的是把国画颜料与西画颜料融合运用；构图先谋感情饱满，情真意长，第二才是大胆下笔，让真趣在卷上弥漫，感动观者。
葡萄丝瓜枇杷果，紫藤水仙凌霄花，这些对象，过去、现在，无数人早已画了无数遍；在现代印刷品中，历代经典随手可见，为什么还要画它们？在陈海滨看来，它们是美的象征，给人们带来愉快、活力和希望，而画家的使命，是师法自然而创造比现实更善更美的事物。真趣，是画家的精神之“钙”。
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