文｜龚雨茗
在众多青春文学作家中，安妮宝贝以别具一格的文艺气质被几代年轻读者奉为“文艺教母”。尤其在其首部长篇小说《彼岸花》中，虚、实两条线索交错发展，章节之间充盈着各种意象、幻象、潜意识和暗示文字，整体上形成一种唯美而苍凉、浪漫且诡异的风格。
正因如此，《彼岸花》影视化的消息一经曝光，就引来了原著粉丝和大批网友的关注。人们好奇，小说碎片化、意识流的文学化手法，将转化为何种影视语言与叙事逻辑？一个幻想与现实交织的空灵故事，如何将内心照进现实，蜕变为浪漫细腻的都市恋曲？
近日，由康曦影业、中联传动、万向信托联合出品，康曦影业制作发行，著名导演王小康执导，著名编剧王静茹担纲总编剧，何侯擇担任总制片人的纯美悬爱《彼岸花》发布“倾心虐恋版”片花。
就短短五分钟的片花来看，浪漫唯美的文艺气质和触动人心的现实质感巧妙融合，整体上呈现出引人入胜、精致纯熟的商业化大剧品相。这足见《彼岸花》主创用文艺手法表达写实故事，以工匠精神打磨金牌IP，也让该剧更令人期待。
离间手法再现虚实交错，悬爱元素构筑迷幻氛围
在谈及改编《彼岸花》的初衷时，该剧导演王小康说：“在青春文学作者中，安妮宝贝的影响范围之广、影响持续之久是其他作者难以企及的，她的作品是几代人的集体回忆。同时，《彼岸花》是安妮宝贝倾注了四年心血写下的第一部长篇小说，具备与市面上常见的青春片截然不同的艺术气质，为我们的二度创作提供了出色的改编底本。”
在平衡文艺范与商业性的问题上，执导过安妮宝贝散文体小说《八月未央》的王导也显得信心十足。
整体上看，主创一方面开创性地采用布莱希特的离间手法，来展现原著中的双线并置和心理穿越，这种先锋手法在国内影视剧中实属罕见。另一方面，编剧为了不那么孤高冷傲地复刻安妮宝贝的文艺姿态，也开放性地纳入了悬爱、商战、都市等类型元素，使得这个色调稍显灰暗的爱情故事变得色彩斑斓，更适合呈现在荧幕上。
“我们给它的定位是一个商业剧，带有文艺色彩的商业剧。就是在保留原小说的文艺精髓的同时，用一个商业化的方式来诠释它。”王小康强调道。《彼岸花》在改编上打破原著小说的叙述方式，延长了时间线，将小说中乔曼笔下的南生视为乔曼的“前世”，并增添了崭新的人物与情节，将人设、故事、剧情进行有逻辑、有深度的重新编排。
此般制剧理念让我们看到了片花中纯净浪漫的镜头语言和扑朔迷离的剧情走向：乔曼（林允饰）一袭红衣与有着特殊意义的《彼岸日记》沉入水中，绝美文艺的镜头为后续定下了基调。镜头一转，林和平（宋威龙饰）偶然与多才的乔曼相遇，眼神之间暧昧丛生，群鸽飞散，浪漫至极。
然而，唯美的爱情故事并非一帆风顺，在乔曼与林和平欲吻未吻之间，痴恋乔曼的霸道总裁汉森（何润东饰）、钟情林和平的阿粟（李心艾饰）相继出场。
女主前世今生的身份之谜、众人复杂纠缠的多角恋情、处心积虑的家族斗争、尔虞我诈的商业竞争，将文艺气息浓重的原著故事与多元化的商业元素巧妙融合，为剧情增添了一份引人入胜的迷幻氛围。
映现时尚之都艺术气质，助力都市现实主义平稳落地
要将商业化与文艺范结合，《彼岸花》主创除了在编剧上进行了大胆创新，也在服化道和实景拍摄上下足了功夫，力求为观众打造一场丰盛的视觉盛宴。据悉，《彼岸花》的投资成本约为3亿，王小康也透露，《彼岸花》应该是国内制作费最高的现代都市剧，其中大部分都用在了制作上。
国内方面，剧组主要在北京和天津进行拍摄，为此特意搭建了逾3万平米的内景。这其中，不仅有男女主人公生活居住的地方，还包括了女主电影中有关前世的各种场景。为了呼应剧中虚实交错的感觉，内景的色彩上会采用温暖和清冷两种极致的色调，来突出其反差。
同时，为了将小说中的众多国际化唯美场景幻化为兼具历史底蕴与现代美感的影像，剧组还远赴艺术氛围浓厚的巴塞取景，进行了为期一个多月的外景拍摄。将当地的标志性建筑、大师真迹、艺术藏品，连同深厚的人文气息、浪漫的自然风光一道收入镜头中，既与女主角的职业画家身份相符，又带观众领略了欧洲艺术的独特魅力。
剧中另一“烧钱”的地方则在演员的服化道上。为了贴合剧中角色的性格特点，适应各种场景的转换，该剧每位主要角色都有上百套衣服。服装追求真实的职场感、通勤感，不为了文艺而过度夸张。
“电影很短，但是电视剧很长，文艺感太强观众是会乏味的。文艺只是一种包装形式，不能喧宾夺主。”《彼岸花》总编剧王静茹如是说。
安妮宝贝曾经说，《彼岸花》是“一部涉及到孤独、寻求等人本问题的，抵达灵魂的小说”。贴近现实的艺术创作，才会承载起当代都市青年有关爱情、生活的诸多思考。
电视剧版《彼岸花》亦是如此，无论在故事和影像层面，都做到了既传递出时尚唯美的都市气息，又将根紧紧扎入现实生活的土壤。
正如有着丰富都市情感剧创作经验的王静茹所言，她很注重观众能否和作品中的人物有共鸣感，如“阿栗和林和平的成长经历会让都市中的年轻男女们找到自己的影子”。这使得本剧以现实主义的都市感规避了同类型题材的空虚、浮华之感。
精细化与多元化，是康曦影业打造头部内容的双重利器
从开机到后期制作完成，《彼岸花》计划花费一年的时间，预计于明年暑假左右与观众见面。而如果从剧本创作开始计算，该剧的整个制作周期长达3年，可谓反复锤炼、精心打磨的作品。
在王小康看来，随着观众审美水平的提高和可选影视作品的增多，要想突出重围必须以工匠精神打造优质头部内容，而不是盲目地追求所谓“爆款”。
“爆款不是说口头上怎么打造，而是要出其不意、进行全新的创作，不断尝试新的表达方式、新的人物、新的故事、新的题材，而不能为了追求爆款而爆款。”
以《彼岸花》为例，在有了超级IP的基础上，所谓夯实头部内容就是在演员、剧本和制作品质上坚持高标准、严要求。同时，顺应着当代年轻人的审美趣味与表达方式，康曦影业在保持《彼岸花》文艺气质的时也融入更多商业化元素以覆盖广谱受众，使都市爱情类型片焕发出崭新的活力。
除了将文艺范、商业化、都市感相融合的《彼岸花》，康曦影业青春派系列的其他作品，如《八月未央》《狐狸的夏天》《毕业季》《谁的青春不叛逆》也各具特色，在青春影像的多元化表达上持续发力，以不同的美学风格满足不同人群的观影需求。
