一、剧本中好的对话 1、对话有时不是为了展示角色，而是把他们隐藏起来。 2、好的对话，就是性格。剧作家的挑战就是找到具体台词。 3、有趣的对话，要懂得密度。 4、对话要传递信息，推动情节和故事，传递出角色的过去、将来，所以要简短、清晰、通俗易懂，表达出角色的情感和情绪。
二、个性化对话八原则1、对话必须代表真实的角色，要符合角色性格； 2、尖锐而清晰； 3、推动情节； 4、变换节奏，长短结合； 5、对话要准确； 6、只说一遍； 7、不要长篇大论； 8、要有活力！
三、不好的剧本对话存在着以下问题 1、对话太多；（这就是我讨厌黑人电影的原因。） 2、对话没想象力，千篇一律，好像经常听说过；（那些时刻在怀里揣着录音笔的编剧，偶尔也该读读雷蒙德·钱德勒的小说。） 3、叙述不清晰，缺乏中心，空洞、乏味； 4、缺乏复杂性； 5、你写的对话不属于角色；（当小八路对同村的地主举起铡刀的时候，他说的每句话，都不属于他。） 6、对话缺乏个性； 7、没有写足，重要场面没写充分，人物感情发展步骤不清晰；（这是我的软肋。） 8、对话不能推动情节，甚至还引向歧路；
四、 如何改进剧本的对白克里斯蒂娜：在我作为剧本顾问的职业生涯中，我经常会看到这样的对话，下面是一些可以让你电影剧本上的对话显得自然的小诀窍。 第一步：让你的朋友大声将剧本读给你听。不幸的是，菜鸟级的编剧大都很宝贝他们的作品，他们只会默默地自己读给自己听。 这么做的问题就在于，当你在脑子里默念时，几乎每一个字听上去都会很完美。如果你写的句子长到要喘两口气才能念完，或者里面包含绕口令似的词汇，以及听上去令人难以理解的东西（例如，石氏噬狮史），那么耳朵对这些内容的灵敏度比眼睛要高得多。 第二步：浏览一遍你的剧本。如果全篇都是一个挨一个的肥胖的段落，这也就意味着你的角色在吐沫横飞地做演讲了。 大段的讲话不仅会破坏整个故事的节奏，也会让观众们感到厌烦，因为你让他们看到的只是两颗呱啦呱啦说个不停的脑袋。 用动作或间隔打断这些长篇讲话，尽可能地增加每一页上的空白。 第三步：圈出每一个指明角色姓名的地方。在正常的对话中，人们不会一次次地指明对方的姓名，尤其是在参与对话的人只有两个的时候。除非因为特别的目的而提到姓名（如说明、警告、祈求等等），对话中其他地方出现的姓名都应该被省略。圈出剧本对话中的每个姓名将会帮助你快速地改正这一毛病。 第四步：尽量减少剧本中关于对话语气的提示用语（如愤怒地、高兴地、伤心地）。如果对话写的够好，那么这些副词就是多余的，更别提这些词白白地占了那么多的宝贵地空间。
唯一的例外发生在表演的内容使用的不是词汇本意的时候（例如，需要强调所说的意思不是对话中那些词语通常所表述的意思）。第五步：使用标准用语书写方言，而不是按照读音书写。剧作者们总以为，他们在写"额地神啊，额补乡活列"的时候是在帮演员的忙。但事实上，这将使演员花去大量的经力来破解你的剧本。实际上，在对话前的括号里写上"陕西方言"几个字，演员就完全明白你的意思了。 第六步：将同一个角色带有口音的对话都标出来，通读一下看看前后是否一致。这样做有助于作者检查角色的语音、语法、用词是否前后一致。 对每一个角色都应采用这个方法。尤其是在长时间写作一个剧本的时候，作者很容易忘记角色之前的口音，最后的结果就是在第一幕中满口"俺那旮哒"的角色，到谢幕时已经在用雅致的书面语发表演说了。 第七步：删除不起推动剧情作用、不能从新的层面揭示角色性格也不能解决剧中矛盾的多余对话。 你只有95到120页的空间来讲一个故事；不要把地方都浪费在"你好吗？我很好。午饭吃什么？不知道，你想吃什么？"上面。尽管这种对话在生活中十分常见，但在撰写剧本时需要注意，如果这种对话没有什么实际意义，就不应该让它们出现在剧本上。 第八步：如果对话中的内容对话双方已经知道，对话的目的只是为了向观众进行解释，那么请重新组织对话。 例如："这不是我那15年娶了一个叫爱丽丝的维加斯舞女做老婆，住在德鲁斯靠修钢琴为生的哥哥鲍勃嘛。嗨，鲍勃！"如果必须要向观众说明的话，请多点创意，不要使用解释论断性的语言。 源/周博吉新浪博客
