作为一部文艺片，《宝贝儿》对主演演技的要求非常严格。 杨幂、郭京飞、李鸿其三位主演，都是大家非常熟悉的演员，也都有着各自不同的演技“画风”，如今要在同一个舞台上飙戏，本来就是一件难度不小的事。 而在导演刘杰的调教下，不但融合地非常融洽，三个演员还都解锁了自己的全新一面，足以让观众感到惊喜。
电影让我们见证了一个全新版本的杨幂 ，褪去一身的时尚气息，呈现出一种“土萌”的效果。 出道16年来，第一次主演文艺片，杨幂奉上了一次“毁容”式的演出。进组定妆时，为了呈现角色因消化系统疾病带来的外貌特征，她刻意画黑皮肤、画上雀斑，让人一眼就有种饱受疾病、弱不禁风的感觉。 而为了演好江萌这个角色，杨幂还去医院做护工实习，采访了儿童医生，大量的生活体验，也为她诠释角色带来了说服力。
被称为“话剧王子”的郭京飞扮演孩子的父亲徐先生，在片中戏份虽然不多，却每一场都能打动人心，尤其是跟杨幂对手的那几场戏，从沉默到爆发，剧力非常足。为了打磨一个崩溃绝望的父亲形象，郭京飞进剧组时就三天三夜没睡觉，直到真的憔悴下来，才让那为数不多的几场戏，有了扣动人心的力量。
而全程无台词的李鸿其 ，也贡献了其非凡的“眼技”。 小军是聋哑人的设定，起先是刘杰导演不经意的一个决定，但这个看似随意的决定，却成就了李鸿其的一次精彩表现。 小军作为一个底层的残疾青年，却不放弃对生活的憧憬，对未来的努力，他对江萌的细微爱护、愿意为了她赴汤蹈火，以身犯险，面对警察质问时的惶恐与坚定，李鸿其都通过眼神和神态，演得活灵活现。
就这样，看似来自三个不同世界的三位主演，在《宝贝儿》中毫无违和地组合到一起，讲了一个极具凝聚力的现实故事。影片关注出生缺陷的“不完美生命”，为边缘人
群发声，从题材上来看，就已经注定是一部充满争议的电影，片中的许多素材和细节，都会把它推到话题的风口浪尖之上。
许多网友在看片之前，都以为导演刘杰会抨击惨痛的社会现实，狠狠煽情来赚观众的眼泪，但出乎意料的是，影片居然非常冷静克制。 导演似乎有意地弱化了影片的戏剧冲突，换了一种纪录片一样的方式，来客观地呈现江萌与这个世界之间发生的故事。 至于当中涉及的道德难题、社会议题，全都交给观众自己去思考和领会，而正是这样不偏不倚的态度，反而呈现出一种直击人心的力量。
其中最直观的表现就是对江萌的刻画，这是一个观众是很难喜欢起来的主角形象。 她脑子一根筋，不懂得转弯，仿佛永远活在自己的世界里，听不进别人的说理和劝告，经常做出让人难以理喻的事情。 但就是这样的一个姑娘，却有着超乎普通人的细腻与关怀，只是因为某种程度上的同病相怜，她就会为其甘冒天下之大不韪，全心全意去保护一个跟她毫无关系的婴儿。 这份单纯的善良，在最后还是会打动每一个观众，去为她祝福。
以江萌为核心，影片散发出对社会环境的大量思考，引导观众去关注社会底层的边缘人士，比如儿童遗弃、残疾人保障等等。 因此，从某种程度上来说，《宝贝儿》是延续了《我不是药神》、《找到你》等掀起的“华语片现实主义热潮”，是今年华语力量中不可忽视的一部力作。 希望在今后，这样的电影，可以更多。
