当传统综艺类型的创新性升级成为卫视频道竞争实力的标杆，中国电视综艺却在2017年陷入了纠结与彷徨。如何在确保综艺观赏性的同时高举价值大旗？如何让明星嘉宾在节目中浑然天成的回归素人？如何在电视的方寸之间跨领域融合戏剧、电影等其他类别艺术？成为摆在中国电视综艺人面前的三道难题。而近期，浙江卫视凭借一档全新综艺《演员的诞生》给出了惊喜答案。
《演员》定位于中国首档挑战顶尖演技之神的大型棚内星素演技合作节目，首次将电视综艺与戏剧表演、电影拍摄这三个原本独立的概念进行了高度创新融合，为电视综艺节目挖掘出了全新的选题方向和表现形式，构建了一档容纳丰富、内容立体的深度复合式“大综艺”节目，延展了综艺节目的内涵与外延。
星素结合的孵化建构，综艺空间的突破延展
《演员的诞生》构建起了一档空前极致的综艺样态，在选题、内容和形式上实现了综艺与影视、陌生与熟悉、明星与素人的多维度融合，将电视综艺节目未来的创新起点又拉升到了一个全新高度。节目以新锐演员们演技的提升和训练为内容架构的出发点。每期节目邀请六位新锐演员和三位大咖级表演艺术家作为他们的导师，在经历新锐演员之间的平行出演之后，导师和胜出嘉宾会进行联袂合作。节目以演技为唯一视角，帮助新人提升他们的表演技能。节目实现了“戏骨级’鲜肉’，鲜肉级’戏骨’”的创新性融合，真正为年轻演员搭建了与国内“超一线大咖”的讨教学习的机会。
影视表演和综艺节目是观众再熟悉不过的形式，然而，在影视创作背后的那些故事却是陌生的一片领地。大众对于表演艺术的内在原理、评价标准都不甚了解，影视作品的传播亦是“艺术成品”的传播，而较少呈现过程。《演员的诞生》真实的记录了表演、评价的过程。从剧本台词到排练磨合再到化妆出演，一系列陌生化的内容调动着人们的观看欲望。而专业性的演技评价又填补了观众专业性的认知需求。传统的综艺节目多以单棚综艺为主，而《演员的诞生》则以“主棚竞技选秀、副棚实景挑战”的AB棚孵化对战形式，将综艺空间进行了极致延展。
星素讨教的顶层设计，频道战略的继承发扬
对于综艺节目创作而言，星素关系始终是一道难题，浙江卫视注重让综艺呈现出更多素人力量，而其大量的实践证明了素人对于综艺发展的支撑意义。从《梦想的声音》到《中国梦想秀》再到如今《演员的诞生》，这是都是浙江卫视从素人能力出发构建节目顶层战略的整体体现，将星素讨教进行到底。《演员的诞生》以让普通演员圆梦为基点，打通了新老演员之间鸿沟。在节目中，年轻演员舞台经验不足，这里有直接又中肯的理性批评；对于新人优越之处，作为嘉宾的老演员们又有由衷的佩服和肯定。新锐演员之间通过合作的方式展开竞争，这样的竞合关系本身便承载着戏剧冲突。而导师之间真实的“互怼”及专业问题的研究探讨，恰当的体现出了明星嘉宾存在的价值。
此外，节目邀请了刘天池团队组建“表演指导团”，并邀请国内知名导演、投资人、制作人组成“专业评审团”，他们都是作为素人存在，然而他们的专业性和指导性却支撑着整个节目的良性走向，为观众提供陌生化内容的科学解读。
演员行当的初心回归，复合综艺的先锋引领
综艺节目对于“剧”的表现有过尝试的先例，但大多停留在喜剧层面，搭载相声、小品的艺术形式，做大众通俗欣赏层次的展现。然而对于深度完整的影视剧的综艺表现，《演员的诞生》确是第一次触碰。节目中包含大量正剧、历史剧甚至悲剧的表演，然而《演员的诞生》让这些原本艰深的类型都拥有了直指人心的力量。节目中按照电影级打造的专业化综艺表演段落，可以进行拆条和短视频传播，最终能够让观众仅在移动端点击中便能感受到国内一流演技。
节目让明星和嘉宾们都回归到了“演员”的普通人定位之中，从创作源头上引领踏实创作的匠人之风。抗日战争时期诞生的“八大员”概念，将职业划归到了具体而平等的行当之中，而对于一名演员而言，被冠以“演员”的平凡名号才是对他们最大的尊重，然而前些年影视圈的虚浮，却将“演员”都变成了“巨星”“大腕”，长此以往，演员们在市场诱惑下会逐渐远离了观众和行业。《演员的诞生》重新树立了演员的核心价值定位，让这一行当找回了初心和本真，也见证了星素关系的最高境界——明星，本就是“平凡、平等、更需要我们平视”的一员！
《演员的诞生》建立起了中国多空间、立体式、复合式的综艺范式，将“选秀、戏剧、电影”等多种独立复杂的艺术形态进行高度融合，充分发挥出各自的艺术特色和优势。在节目中，我们真正看到了演员的诞生历程，他们要经历和付出的远远比表象的光鲜看起来要辛苦的多，在真诚的记录中，人们重拾了对演员的尊重、对艺术的尊重。在戏的亦真亦演之间，艺术创作的初心已现，而在戏里戏外的融合呈现之间，电视综艺节目又悄然迎来了下一个创意春天......
注：冷凇系中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长，张丽平系中心创研基地特聘研究员
