从卫视和视频网站2018年的招商片单中，与强势崛起的现实主义题材作品，形成鲜明对比的是，古偶玄幻剧的数量已经明显减弱。除了即将登陆三大视频网站的《海上牧云记》外，另外的就是是投资超６亿的《武动乾坤》，以及刚刚开拍的《九州缥缈录》。值得注意的是，从这几部剧作的阵容来看，降温后的古装玄幻剧，亦或是古装偶像剧，体量上却又上了一个层楼。这些古装题材的投资基本是三亿起步。
降温是市场自我更新自我调节的结果
从《古剑奇谭》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》、《那片星那片空海》，一系列古装、玄幻题材蔚然成风。而到了今年，《上古情歌》、《醉玲珑》等播出后频遭吐槽。显然，观众对这这些剧情低幼、情节雷同，毫无带入感的古装玄幻题材，已经出现严重的审美疲劳。特别是收视和口碑上纷纷败北，让盲目的资本都变得清醒，另外，购买IP的成本、演员成本、服道成本和特效成本，都大大降低了古偶玄幻剧的投资回报率。古偶玄幻剧降温，是市场自我更新自我调节的结果
一方面自身水准让观众难以满意。另一方面，“限古令”等政策进一步挤压了古装玄幻类的生存空间。从《醉玲珑》到《大唐荣耀》，可以说，不少卫视22点档的周播剧剧场似乎是为了消化古装剧而生，但古装剧越来越长的体量，50集起上不封顶的架势，真正能有空间消化的电视端仍数少数。
电视台消化不了，那视频网站呢？据了解，《独步天下》、《九州》等剧都因为各种原因无缘卫视档。从这几部的卖相来说，显然不是网剧的标配，而是不得不选择了“网剧”的播出模式。但值得注意的是，古装剧存在广告植入较难，出品公司风险消化程度略低，以及视频网站发力独播等等问题，网络端独自买单电视剧，消化积存电视剧仍数少数。对于那些中小投资的古装玄幻剧来说，或许可以转向网剧轻操作，毕竟如今留给古装玄幻剧的空间并不多了。连深耕于玄幻题材的慈文都选择将“仙侠玄幻剧暂时放一放”，转而投拍都市题材作品《梁生，我们可不可以不忧伤》。
玄幻剧创新求突破并非易事
古装玄幻剧体量大，数量多的发展态势，或在2018扭转。对于古装玄幻剧来说，一方面应该着力于丰富题材类型和提升特效质量。一直以来，制作粗陋，效果五毛是玄幻题材的被吐槽的“硬伤”。即便，《三生三世十里桃花》这样斥巨资置景、加工，服化道设计上堪称优秀的作品，对打斗、战争等场面的渲染依然难以令观众满意，甚至被讥为“五毛钱特效”。
爱奇艺监管中心副总经理李莅樱曾表示，在目前国内的影视市场里，没有绝对的好坏评定，不管什么样的作品和题材，制作是取胜的关键。爱奇艺监管中心副总经理李莅樱表示，这也是其之所以选择逆流而上，合作出品玄幻剧《爵迹》的原因所在，“我们认为最好的内容配最好的制作，才是最好的作品。”
另一方面，除了本身技术上的创新之外，需要回归故事内容和人物细节本身，真正能打动人心的还是故事，还是人物。这也就是为什么被大家诟病玛丽苏的《那年花开》依旧取得了不俗的成绩。因为剧中鲜明的人物性格博得了观众的青睐， “周莹”“吴聘”“沈星移”的人物立住了，新鲜立体的人物，为故事发展带来源源不断的鲜活气息，传递的真情实感让观众有所触动。
对于制作方来说，在制作立项时就应该先想想，新项目在人物、故事、结构、风格上做了哪些突破？如果内容只是单调地复制重复，这样的项目取得成功的概率越来越低了。
所谓的 “题材红利”早已消耗殆尽。
而另一方面，该类题材制作方应该考虑的是，如何在题材创新方面取得新意突破？。据自媒体“酷云互动”3月上旬结束的一项调查显示，超过半数的受访者认为国产剧最需要在题材创新方面下功夫，动不动就修仙、转世的玄幻剧已经让人们审美疲劳。虽然每部玄幻剧看似想象力丰富，但稍加提炼不难发现作品多遵循如下套路，架空的历史背景中，各式法力无边的族类，沉迷于各种冗长细碎的爱恨和悲欢。内核越老套、越缺乏创意，就越需要“玄虚”去装饰。抽离了现实、稀释了生活，这样的套路或许是没有选择的选择。
当然，市场也涌现出了不少勇于自我挑战的作品，比如，《凤凰无双》该剧将科幻巧妙与古代宫廷相融合，绘制出颇具中国传统色彩的科幻古装剧，只是效果差强人意。互联网时代，即使是仙侠题材，核心依然是讲故事的能力，在题材外皮下，讲什么样的故事，如何讲故事在竞争愈发激烈的现在，尤为重要。
没有过硬的内容，盲目跟风，这种剧多半会成为炮灰。反之，同一种题材扎堆的剧里人物和故事耳目一新气质独特，也能轻松地脱颖而出。
