对于艺术设计作品集而言，专业与专业间的不同，是造成设计表达差异化的重要环节。尤其对于珠宝、配饰等注重艺术性表达的专业而言，不知从何时起，同学们的设计概念表达越来越叫人“看不懂”。
但是，对于作品集审核来说，“看不懂”并不是我们彰显设计理念高深的好方法，因为自嗨的设计很可能换来的是考官的“interesting”（呵呵），而没有产生共鸣就麻烦了。
那么今天就以配饰设计中的概念形态展现为例，看看配饰设计者如何能简洁明了地让考官第一时间get到自己想要表达的东西，以便能能明确地呈现出作品的价值。
01——什么是配饰中的概念设计？
概念性设计，是设计者将感性而复杂的思考和瞬间思维升华到统一的理性思维之后，所完成的对于未来设想的设计。
一般说来，概念设计会高于现实的思考，这也是为什么这类配饰看起来都不太实用的原因。
可是设计真的都要立马利益兑现吗？川久保玲的设计告诉我们：配饰设计除了实用主义（功能性）之外，还有另一种影响人们的方式——对未来抱有的期望。
概念的设想是创造性思维的一种体现，所以概念型的配饰设计可以算是一种理想化的产物。概念设计的呈现可以改变人们对现有生活的既定印象，也有可能产生对现有技术的革新。
改变源于人们生活品质的提高和对生活情趣的追求，并提出了生活环境个性化的愿望。消费者对那些体现了创新设计思维并与他们自己的想法有关联的产品表现出强烈的兴趣。
当代艺术家们也开始抓住这一方向，以生活中的可消费品为载体进行创作，让观众从自身出发更好地理解作者想要表达的观点，产生共鸣并进行反思，这方面最具代表性的作品也就是杜尚的‘泉’。
02 —— 配饰设计中的概念如何体现？
在配饰设计中概念形态展现也会有明确的方向，这是为了确保设计体现出自我价值的同时能让大家看懂。
刚开始学习配饰设计的学生可能不太懂，毕竟配饰大部分是具备功能性的产品，设计者因为跳不出这个约定俗成的框架却又想追求设计上的突破，而把设计框定在了一个尴尬的处境之内。
而明确概念方向，放弃一些东西能够帮助大家从这个尴尬的境地里走出来。
首先是突出配饰的叙事性，指的是把语言的构成应用到配饰设计中，叙事有很多种方式，可以通过语言、文字、声音、一个形象重现事件等等。
叙事型设计就是让使用者在物质层次与精神层次都得到满足。构建产品与人的交流，激发使用者内心的触动、回忆，情感和想象力。
这类型设计最后的表现形式可以很简单，但对于与人之间的交流和沟通具有强大的力量。在此之后可以分为几种表达方式 。举例1-叙事性
Jo Cope设计师已经在纯艺、时装和手工艺等各个领域之间交错工作了十多年了。所以她所设计的配件会偏概念叙事形态。
Jo Cope的作品超越了传统的界限，他把配饰变成画廊中的混合装置，同时也预示着配饰设计的另类未来。 她的这一系列主题是关于-- “行走在脚下的语言”
她用脚和鞋作为一个工具来实现了一个叙事过程—把鞋变成一个自主的对象，可以直观地沟通的东西。每一双鞋的概念代表与“自我”相关的经验。
人的一生中与自己的内在和外在存在的关系以及与他人的关系如何影响、冲撞和重叠与我们自己的状态和自我感觉。
作者运用鞋作为表达的承载结合时尚工艺品和开发技能，侧重于历史的工艺和尖端技术美与完整性的开发，同时考虑到未来时尚审美的作用可能在艺术的语境中。
举例2-情感共鸣
而在Pitcha Moothana kitpinyo眼里鞋子是很有力量的物品。它们可以唤起佩戴者和观看的许多情感，并且可以赋予他们力量，性或自信。
Pitcha Moothana kitpinyo调研发现根据慈善机构的信息显示，在英国每四个人中就有一个人的确在一年中会经历精神健康问题，而且这个问题影响到各行各业的人，那就是社会压力。
压力对每个人都是普遍的，但我们仍然很难谈论这个问题，尤其是女性。很多时候女性的情感似乎被翻译成“软弱”。
然而Pitcha Moothana kitpinyo认为那些情感是美丽的，这意味着你不会放弃，意味着你在战斗。
这个项目旨在利用女性的鞋类作为媒介，鼓励相互同情与理解，从而抓住这一宝贵的战斗时刻，不受任何限制。经历过痛苦的自由才是壮丽的；就像高跟鞋，为了美丽女性承受的那一切需要。
所以她用装置形态改造高跟鞋，让高跟鞋身后有一堵堵厚重相连接的城墙，代表着那些承受的压力和伟大的目标。举例3-文化体验
另一种是创造一种文化体验。可以是过去的，也可以是现在的社会认识，设计原本就是文化的产物。
运用文化特点和社会批判新思维在配饰设计上构建，太多的传统工艺，社会行为或者环境细节被人们忽略。这类型设计可以提高人们对生活的敏感度。
在Helen Kirkum心里认为一个有公共社会意识的年轻人，需要对一些社会环境问题有所反思。
从配饰设计中的鞋靴设计本身出发识别自己扔掉的运动鞋，开始展开研究，出于对我们这个时代人文的考虑，环境发展的考虑，可持续发展的考虑。
旧物重建主题不仅符合当今年轻人对于收藏运动鞋的情怀的文化，也贴近了当今社会所主要倡导的课再循环利用。
可能Helen Kirkum的成品还并没有具备很好的实穿性，但是这回事一个美好的愿景，并且有实现的可能。
举例4-未来构想
还有就是对于未来配饰设计的构想，人类所有的创新都来自于各种大胆的想象，我们想象材料的可能性，功能的可能性，材料的可能性，所以这一类型的设计会在配饰材料，功能设计和结构构成上思考突破点。
人们的生活不会一成不变。生活需要‘期待’，而设计者也应该在设计上体现出来的这一点。
换句话说就是在这几种能否看到未来应用的可能性，不管是在功能材料还是形态上。
Maiko Takeda这位来自日本的配饰设计师打破帽子设计的形态常规，运用综合材料与特殊构成方式，给观众营造出一种飘渺的感觉。
Maiko Takeda从材质出发考虑模糊掉帽子的边缘，通过种不同类型的材料试验，最终决定用分层印刷的透明胶片，用金属环做连接，形成一种无形光环。
这些尝试都源自于她一个执念：新的科技技术到底能给配饰设计带来什么。我们可以颠覆观众的期待而不是附和他们的期待。
导师建言 ——概念表达直接影响考官的理解
在艺术作品集的创作过程中，概念的准确表达很重要，最终决定了你的设计项目能否第一时间被考官认可。
同学们如果没有将自己的概念精准地传递给别人，就无法在第一时间让人产生共鸣，导致自己的作品不知所云。
希望今天的文章能够让大家从配饰设计的角度体会概念设计表达的方式，让大家知晓如何概念设计的深层次意义，并且了解如何将概念落地为配饰设计成品。
