最近关于《演员的诞生》那真的是很火爆，火爆的不仅仅是这个节目，还有参与这个节目台上的每一个PK演员以及台下的每一位导师。然而，提到演员的诞生，我们最最关心的其实不是题外话，也不是题外事，而是演员的真正的演技。
陈道明
从现在的结果来看，一些被观众认为演的好的演员却最终被评委和导师淘汰了，而一些观众认为演的乱七八糟，一点儿也没有感染力的演员却被留下了。这到底是怎么回事呢？
是观众对演技的理解与导师和评委有着天壤之别，还是导师与评委在选择上偏向于演技弱的演员，从而最终看到在这个节目中演技的提升，从而让观众真正看到一个演员的蜕变呢？
实际上，从导师的各种评论以及事后对演技的各种解释中，反而把观众绕的更糊涂了。没错，绕糊涂了。观众按着导师之前所说的来评判一个演员，结果到了另一个演员表演时，导师自己又推翻了自己之前所说的，对于演技又是新的一套说法。你说能不让观众糊涂吗？
陈道明
实际上，三位导师的演技也得到了观众的质疑，有些人认为他们三个的演技并不同有到达最高的境界。而最能对演技提出意见或者是指导的，应该是那些炉火纯青的老戏骨，有网友就提到了陈道明。
没错，陈道明是圈内圈外公认的演技超棒的演员。那么他对于演员的演技是怎样的看法呢？我们来看看他曾经参加的一档综艺节目中是如何指导演员演戏的。事先肯定一下，陈道明老师所说的更具体，更直接，更容易让普通观众和被指导的演员理解和接受。
节目截图
陈道明老师给年轻演员讲戏，他称，你所拿到的剧本里的内容只不过是生活中的常态，是生活中的极普遍的现象，但是你要把它演出来，就需要提升以后，再表演出来。陈道明老师这句话的意思，大家明白不？意思就是，你所表演出来的内容，其实不是与生活中的常态类似的，而是升化以后的，那肯定具有一定的艺术加工性，就与平常的生活所呈现的状态不一样的。
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这句话陈道明老师说的就非常在理了。他说，当一位演员拿到剧本的时候，不是先想着怎么演这个剧里的人物，如何塑造这个角色，而是先去理解剧本，理解剧本里的这个人物，这个人物的性格，特点等等，只有先理解了剧本，理解了人物，在现实生活中可以很好地定位这样的人之后，才能更好地在表演中呈现出来。
具体的内容大家再往下看：
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陈道明直接告诉年轻的演员，一部戏所呈现出来的表演，不是靠面部有多么丰富的表情，台词有多么多，如果你们觉得有极丰富的面部表情，以及念出许多的台词就是一部戏的话，那就错了。
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后面这个就非常重要了。陈道明老师指出，所谓的真正的表演不是老师教出来的，而是带出来的。这话的意思就是再明显不过了，所谓教出来的演技，那永远是程式化的，根本没有自己的理解在里面。年轻演员只有与老演员们不断地碰撞，不断地交融，才能理解和感悟更多的人物的性格和特点，才能在以后的表演中呈现出来，把从老演员那里得到的经验使用上。
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陈道明老师说：你碰到一个好对手的时候，比一个好导演还重要。
这话就更有趣了，有好些演员因为自己的演技拙劣，所以非常害怕遇到强劲的对手，一直就是不愿意在演技好的演员面前展露自己的短板，所以一直与同等水平的演员或者是比自己还差的演员演戏，慢慢地，大家对演戏的理解，以及对于角色的把握把控等方面都慢慢地弱了下来。为什么，就是因为你没有遇到一位强势而强劲的对手。
这点我们看看现在的娱乐圈，就非常清楚了。一些导演制片在选演员的时候，都喜欢用流量，因为流量招财嘛，所以片里很难看到老戏骨加入，全是一群小年轻小鲜肉小花扛大旗，正是因为没有了强劲的对手的比较，所以小鲜肉小花们所呈现出来的戏就无法做出对比，也无法在老戏骨的带动下做到进步，这就是为什么现在中国娱乐圈演员的演技整体倒退的直接原因。
下面是陈道明老师具体在讲一个戏的细节的时候，所给予年轻演员的一个展示（大家注意，这个展示与刘天池老师当时教王俊凯感受负重时是一个道理，一种方法）：
节目截图
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其实演技这个东西，有时候普通观众虽然讲不出来个所以然来，然而大家对于演的好演的坏还是有最基本的判断的。所以，《演员的诞生》导师们莫名地选择出那些与普通观众相背离的演员晋级时，观众们会莫名其妙其实也是很好理解的。
然而说白了，正如陈道明老师所说的，演员这个行业能良好地发展下去，就需要一个传带的过程。传带的过程，不是说非得要老戏骨做到低声下气，而是需要年轻演员主动靠近，主动理解，主动感悟，主动总结，主动施以新戏中，这样才是对的。
如果一个老戏骨与一个年轻演员对戏，老戏骨碾压了年轻演员，就被说成戏霸，这其实是没有道理的。
