它，就是《银翼杀手2049》。
《银翼杀手2049》是《银翼杀手》的续作，纵观全片，首当其冲的影片特效，就让人感到颇为震惊，导演将特效所构筑的场景与情节融合的恰到好处，让你在恍惚间忘记特效的存在。红光绿影、飞船轰鸣，似乎都是真实存在的一般，展现出了影片的高级质感。
这是维伦纽瓦迄今最具挑战性和特色的一部作品，维伦纽瓦将他的废土美学与神秘感融入到影片中去。罗杰·迪金斯捕捉到沙尘弥漫、海浪咆哮的剪影，让影像与配乐都很强烈。简洁而又宏达的建筑物营造出强大的仪式感，使得整部电影更具神秘主义, 塔可夫斯基式的凝滞节奏和强大的视觉张力形成强烈的对比。
《银翼杀手2049》的主角K依旧是一个生活在城市夹缝中的人，不顾一切的成全别人的美梦，但或许这才是真正令人感到悲伤之处，更为确切的说，这是一个悲伤的存在主义故事。主角K从相信自己特别，到发现自己原来并没有什么特别，再到不再执着特别与否，明白了存在即是意义。
毫无疑问，《银翼杀手2049》是一部具有大师气质的作品。凡是上乘之作，皆是那些懂得在极度绝望中，透出一丝希望光芒的作品。维伦纽瓦既保持着极度冷静的态度，又展现了具有克制力的浪漫情怀，影片既具有一种宗教般严肃感和沉重氛围，又充满了对未来满怀悲剧色彩的美学想象，这种矛盾对立和统一使影片在商业市场显得颇为凸出和优秀。
维伦纽瓦以前的作品一直拥有具有风格化的视听语言，能够恰当的进行氛围的营造，而这部新作《银翼杀手2049》更是在此基础上，大幅度地成长和进步。新版影片中，延续了旧作《宿敌》、《边境杀手》、《降临》中的风格和镜头语言。
但是，这部影片在画面与音效的整体风格上，却与《银翼杀手》相去甚远。影片采用大量空旷的建筑物和宏大的场景，使得这部影片更加的具有宇宙感和荒芜的空虚感。电影在画面上比第一部更具荒凉感，但建筑风格还是受到了前作的部分启发和影响，从简洁的建筑，到维伦纽瓦喜欢的荒野苍茫的风格，简单来说，许多在老版中未曾展现过的特色建筑，都让《银翼杀手2049》在视觉上让人感到更加丰富和细腻。
其次，罗杰·迪金斯在该片中可谓功不可没。全片具有干净却有冲击力的摄影画面，配合着影片多样的艺术造型，把城市的迷乱感表现的恰到好处。影片别具匠心的灯光布景让每处场景都充满了末日气息和魅惑的荒凉感，营造出了非同一般的氛围。
在《银翼杀手2049》中，高司令饰演的主角K，致敬原著小说作者的名字菲利普·K·迪克。K探员每次执行任务回到警署后，需要进行一项基准测试（Post-Trauma Baseline Test）。该测试通过念出一连串句子，让测试者重复其中的词语，来判断它是否正常运作。因为每个句子独处时的频率和节奏都不同，复制人如果拥有太复杂的思绪和情感，那么在诵读时就会出现迟疑和停顿，从而被检测系统所发现。
作为复制人的K，度过了可怜又幸福的一生，他究竟是不是一个真正意义上的人呢？影片最后，K已经知道自己只是一个复制人，并不是自然出生的真实的人，他和所有复制人一样，没有不同。但他能够感受真实的喜怒哀乐，拥有痴情的爱人和美妙的回忆，K在大雪中感受着世界的真实。而Deckard的造梦师女儿呢？她却只能通过制造的虚幻梦境来感受雪花的存在，她一直生活的世界，都仅仅是那一个牢笼般的实验室，那么究竟哪一个的人生更有意义？谁才算是真正意义上的人呢？
影片末了，我们不难找到答案。其实有些时候，我们浪费了太多的精力去追问存在的意义，但我们穷尽一生，也无法理解人类生命的真正意义。我们追求科技的进步和所谓的发达，但对于人类自己，却显得冷漠至极。其实生命，也许就是去感受嘴角微笑的瞬间，去回忆眼泛泪光的痛楚，去体悟心有猛虎轻嗅蔷薇的温柔，去创造老来作伴温暖一生的回忆。
